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viernes, 16 de julio de 2010

LA FUNCIÓN DEL POETA SEGÚN JEAN COCTEAU


Como se puede comprobar en la imagen, Jean Cocteau tenía tiempo y facultades para todo. De ahí su perfil multidisciplinar: cineasta, dibujante, fotógrafo, dramaturgo, ensayista, novelista... y poeta. Claro que compaginar todas estas facetas y moverse a la vez en los círculos de la bohemia y el surrealismo nunca fue fácil.
La muerte de su gran amigo Raymond Radiguet lo empujó hacia el opio. Una fuerte crisis acabó con Cocteau en el hospital hacia 1929, y allí trató de desintoxicarse. De este proceso y de otras muchas cosas habló Cocteau en Opium (1929), un libro que tuvo bastante repercusión años después y que influyó definitivamente en el camino de Julio Cortázar. En Opium no podría dejar de analizar el hecho poético. Esta es una de sus conclusiones más célebres sobre la función del poeta:

“Nada más anormal que un poeta que se acerca al hombre normal: Hugo, Goethe… Son locos que andan sueltos. Locos que no parecen locos. Cuando escribí que Víctor Hugo era un loco que creía ser Víctor Hugo, no bromeaba. ¿El mayor pecado contra el Espíritu no es ser espiritual? No era una boutade, era una síntesis; el resumen de un ensayo que me niego a escribir y que ya escribirá otro cualquier día. La función del poeta no es demostrar, sino afirmar sin suministrar ninguna de las fastidiosas pruebas de que dispone y en las que basa su afirmación”.

COCTEAU, Jean, Opium, trad. Ignacio Vidal-Foch, BackList, Barcelona, 2009, p. 54*.

*Más notas en el interesante post que podéis encontrar pinchando aquí.

Un año despúes saldría a la luz su primera película, Le sang d'un poète, La sangre de un poeta. Significativo, ¿no? Os dejo con la secuencia en la que el poeta atraviesa el espejo.


Para verlo en Youtube pincha aquí.

miércoles, 14 de julio de 2010

AL OTRO LADO DEL ESPEJO Nº 3 (VERSIÓN DIGITAL)


Por fin aparece, tal y como anunciábamos a bombo y platillo hace unos días, el número 3 de "Al Otro Lado del Espejo", la revista dedicada al relato y la ilustración que edita de nuevo la Asociación Cultural La Vida Rima, y ya os advertí que os íbais a poner morenos de literatura este verano.
"Al Otro Lado del Espejo" ha cumplido ya un año y la verdad es que con cada número la sentimos más madura y lograda, también más exigente en cuanto a contenidos y estética. Por eso os animo para que echéis un vistazo a sus páginas (ninguna tiene desperdicio) para comprobarlo por vosotros mismos.
Después del verano volveremos con más historias que contar y la publicación en papel de este número. Por el momento, y sin que sirva de precedente, os adelantamos su versión digital con el único propósito de refrescaros con un mar de palabras, un océano de textos y una brisa dulce de espectaculares imágenes e ilustraciones.
En este número le han dado a la lengua H. P. Lovecraft, Fernando Aramburu, Antonio Crespo Massieu, Luis Miguel Rabanal, Eva Monzón, Leonardo Oyola, Carlos Manzano, Alfonso "Xen" Rabanal, J. Jorge Sánchez, Iñaki Echarte Vidarte, Guillermo Ortiz, Miguel Ángel Martín, Antonio Díez, Violeta Castaño, David Mardaras, Elia Maqueda, "El Kebran", Sonia Fides, Adolfo Gilaberte, Antonio Romero, Daniel García Ramírez "Castorín", Víctor Lorenzo, Lili Naveiras y Javier Serrano. Han puesto el ojo Marina Tapia (en portada), Cerdaka (con un fantástico relato gráfico) y también, con hermosas ilustraciones y fotografías creadas ex profeso para los relatos, Antonio Gª Villarán, Julia D. Velázquez, J.Llorente, Julio Vegas, Danilac, Ángel Muñoz "Voltios" y Mayte Sánchez Sempere.
Así que ya sabéis, ahora es vuestro turno, el de los lectores.
Que aproveche.


Pincha aquí para ver la revista en issuu.com


lunes, 12 de julio de 2010

CLARO QUE PODEMOS


Así es, claro que pudimos (o más bien pudieron ellos, nuestros gladiadores modernos). Y no es que nos vaya mucho en el asunto, ni, como diría la versión más pragmática de mi madre, nos van a dar nada por este triunfo. Pero la verdad es que aunque estemos ante la enésima reproducción del pane et circus, aunque todo parezca una cortina de humo mediática diseñada para ocultar nuestros auténticos problemas, nadie nos quitará ya ese efímero momento de alegría extrema. Eso es lo que consiguió anoche Iniesta al empujar la pelotita con todas las ganas.
La selección española levantó su primera Copa del Mundo de Fútbol, añadió su primera estrella de campeón en la camiseta. En Sudáfrica 2010. En África. El momento podría reeditarse en el futuro, pero la emoción de esa primera vez (como en tantas otras primeras veces), esa carne de gallina, esos pelos de punta serán irrepetibles. Gracias.
Pero además esta ha sido la victoria del juego bonito frente a la trampa y la marrullería, del trabajo en equipo frente al individualismo, de la humildad frente al ego, de la confianza en uno mismo, de la acción frente a la protesta vana y, por encima de todo, de la voluntad de decisión. Hablo de unos valores que deberíamos aplicar a nuestras vidas, nuestros trabajos, nuestras búsquedas y proyectos. Menos trampa, más entrega, menos escaqueo, más profundidad, menos figuras, más peones, menos pavos reales, más hormigas conscientes.
Gracias también por todo eso.
Claro que podemos.
Aprovechemos el ejemplo, aprovechémoslo.

jueves, 8 de julio de 2010

GEOGRAFÍAS LITERARIAS: THE GLOBE THEATRE DE LONDRES

The Globe Theatre in the days of Shakespeare, George Pycroft, Del.

Sí, ya sé que The Globe Theatre no forma parte de una geografía literaria en el sentido más estricto, pero es indudable que esta elipse apoyada en el Bankside de Londres ha albergado los estrenos públicos de algunas de las mejores obras de Shakespeare (y por ende de la historia de la literatura universal), un hecho objetivo que la convierte sin ninguna duda en un lugar de lo más singular. Algo parecido a lo que ocurre con el teatro de Dionisio en la Acrópolis de Atenas, donde estrenaron Sófocles, Esquilo, Eurípides o Aristófanes.

En efecto, The Globe Theatre, construido en 1599 a las orillas del Támesis, en lo que entonces eran las afueras de Londres, era un teatro propio de su época, sin tejado, como nuestros corrales de comedias, lo que impedía las representaciones en invierno o en tiempo de lluvias. Y como en Londres no llueve... El graderío poseía una característica disposición circular que flanqueaba el espacio escénico, un rectángulo que sobresalía invadiendo el centro de la construcción. En la parte posterior, al modo de los teatros chinos, una fachada de dos pisos con puertas y balconadas, habilitadas para su uso escénico durante la representación. Y trampillas, y poleas, alta tecnología del momento, toda una serie de artilugios y tramoyas ex machina para la espectacularización de los montajes que hoy nos pueden parecer obsoletas, pero es que estamos hablando del siglo XVII.

Vista del escenario desde el graderío superior.

En cuanto a Shakespeare, The Globe acogió a la compañía teatral Lord Chamberlain’s Men, a la que pertenecía nuestro dramaturgo. En este lugar se estrenaron obras como:
Julio César (21 Sep 1599)
Troilo y Crésida (1601/1602)
Macbeth (20 Apr 1611)
Cuento de Invierno (15 May 1611)
Enrique VIII (29 June 1613)
Así como, probablemente, Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta... ¿Estamos o no ante una verdadera geografía literaria?

Actores durante una representación de Romeo y Julieta.

The Globe Theatre quedó arrasado por un incendio en 1613. Reconstruido al año siguiente, permaneció en pie hasta 1644, cuando fue demolido por el puritanismo preponderante en la época. En 1997 el teatro fue de nuevo levantado siguiendo los esquemas originales, siempre junto al Támesis, a unos doscientos metros de su ubicación primigenia. Algunos dirán que eso no vale, que cuando hablamos ahora de The Globe lo hacemos de una copia romántica o de un parque temático entorno a la figura del dramaturgo. Es posible, pero el hecho es que está ahí, muy cerca del corazón bullicioso de Londres. Es visitable todo el año y además ha recuperado la constumbre original de programar representaciones en los meses de verano. Y os aseguro que me creo más a Julieta esperando a Romeo desde la balaustrada del Globo que en cualquier balcón de una Verona que jamás Shakespeare pisó. Aunque eso es otra historia, muy relacionada con la capacidad evocativa de la literatura y, por tanto, susceptible de ser analizada en algún que otro post de estas geografías literarias.

Más info en Shakespeare's Globe.

ARCHIVO 03: The Globe Theatre de Londres... Let your indulgence set me free.

martes, 6 de julio de 2010

UN NUEVO MONTAJE DE andro-ME daX?


La compañía de teatro Accidente Coreografiado acomete un nuevo montaje de andro-ME daX?, una obra escrita y dirigida por Puerto Caldera, con la que he colaborado ocupándome de la cartelería. Su propuesta novedosa y plenamente contemporánea puede interesaros si estáis un poco hartos del teatro de siempre. Estarán en Réplika Teatro (c/ Pedro Justo Dorado Dellmans, 8, Metro Guzmán el Bueno, MADRID) todos los martes de julio a las 21:00 horas, a partir de hoy mismo, así que ya sabéis. De esta forma nos presenta la autora su EsPEcTáCuLo sIdeRaL con baRReÑos dE pLÁstiCo.

Una tropa rara, que busca su lugar propio en el mundo, se tira en plancha a un viaje cósmico. La idea de plantarse en AndrómedaX la tuvo alguien por facebook. Pero aparecen, sobre todo, en razón de su carga jeroglífica. Pues integran una civilización de plástico que no puede reciclarse.Aunque ninguno contaba con la manipulación de los mapas…

En una especie de matemática emocional, el espectáculo interperla acerca de por qué, cada vez que el ser humano siente acercarse a una fase primordial de su existencia, no llega a ella como un ser entero.

Mediante una propuesta umbilical agitadora y hormigueante el montaje purga y destapona. Se abre un teatro soñado lúdico y contemporáneo que activa la imaginación del público. Ya que el espectáculo se agranda por la lógica de las asociaciones. Y se inventa un lenguaje único entre el gesto y el pensamiento.

PUERTO CALDERA


En Réplika Teatro: 6, 13, 20, 27 de julio (martes) a las 21:00 horas.

Réplika Teatro
c/ Pedro Justo Dorado Dellmans, 8
METRO GUZMÁN EL BUENO
28040 Madrid
915 350 570



jueves, 1 de julio de 2010

AL OTRO LADO DEL ESPEJO Nº 3 (MUY, MUY PRONTO)


"Al otro lado del espejo" vuelve este verano para poneros morenos de literatura. Como os lo cuento. Será muy, muy pronto...

martes, 29 de junio de 2010

ES HORA DE EMBRIAGARSE, CON POESÍA, Nº 6


Para que luego digan que en los meses de verano no se mueve nada. Sí, hace calor, se nos achicharra el seso, las tardes son de terracita o de Mundial (tal vez de ambas cosas), pero en realidad las cosas que tienen que ser y tienen que estar siguen ahí, como faros en la noche a los que aferrarnos para salvar una tormenta. Bajo la calima recalcitrante de Madrid, mientras los aires de un asfalto parcheado reverberan al sol, La Vida Rima continúa con su vocación de iluminaria cultural (o contracultural, como gustéis), buscando la felicidad a través del arte. Su sección editorial insiste afortunadamente en publicar a autores (más o menos conocidos), textos e ilustraciones que son lo mejorcito del panorama actual.
En breve aparecerá un nuevo número de su revista dedicada al cuento, "Al otro lado del espejo". Será el número 3. Ahora, sin embargo, es el momento de la poesía. El equipo de "Es hora de embriagarse, con poesía" ha vuelto a hacerlo. Es decir, que se ha vuelto a lucir con un nuevo número, el 6, que aparece en su versión digital. En este número tienen cabida poetas como Danilac, Ángel Muñoz, Ricard Millás, Mar Lozano, Ruth Miguel, Salvador Medina Barahona, Jesús F. Galaz, Majo Lemos, Alejandra Novoa, Jesús Vila, Marcos Rodríguez, Samuel Rubinos, David Fernández Rivera, Chema Barredo, Carmen Garrido, David Bobis, Escandar Algeet, Leire Olmeda, María Villa, Ana Pérez Cañamares, Javier Belinchón y Andrés González Andino, o ilustradores como Eva Monogatari, Bárbara Butragueño, Tesa y Marcus Versus, que firma la portada. Muy pronto aparecerá la versión impresa, pero mientras tanto más vale que disfrutéis de sus páginas digitales de altura.


lunes, 28 de junio de 2010

EL LÍMITE DE SYLVIA PLATH

Edge (Límite), último poema de Sylvia Plath antes de irse.

EDGE (1963)

The woman is perfected.
Her dead
Body wears the smile of accomplishment,
The illusion of a Greek necessity
Flows in the scrolls of her toga,
Her bare
Feet seem to be saying:
We have come so far, it is over.
Each dead child coiled, a white serpent,
One at each little
Pitcher of milk, now empty.
She has folded
Them back into her body as petals
Of a rose close when the garden
Stiffens and odors bleed
From the sweet, deep throats of the night flower.
The moon has nothing to be sad about,
Staring from her hood of bone.
She is used to this sort of thing.
Her blacks crackle and drag.

LÍMITE (1963)

La mujer alcanzó la perfección.
Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización,
la apariencia de una necesidad griega
fluye por los pergaminos de su toga,
sus pies desnudos parecen decir,
hasta aquí hemos llegado, se acabó.
Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes,
uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía.
Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo;
así los pétalos de una rosa cerrada,
cuando el jardín se envara
y los olores sangran de las dulces gargantas
profundas de la flor de la noche.
La luna no tiene por qué entristecerse,
mirando con fijeza desde su capucha de hueso.
Está acostumbrada a este tipo de cosas.
Sus negros crepitan y se arrastran.


martes, 22 de junio de 2010

RABIA


Desde el encuentro abrupto, curvada bajo el delirio opresor de este quebranto estrófico, la habitación extática en la que alguna vez derramamos líquidos de seda, iridiscencias tristes, promisión de lenguas y caleidoscopios que acaso encubrían la luz hasta hacerla espejo, pero con la inconcebible agudeza del puñal que atraviesa su destino sobre un vértice en el que acaban los mapas, un aterrador dogma que se aboveda en los ojos y las madrugadas.
Tal es la sonoridad del recuerdo. Pieles como muros, moles de sangre antigua, extravertidos pezones, grosor de espuma nutriendo una verga intacta, alguien que olvida girarse mientras el orgasmo asedia el cuerpo.
Iguales a un dios de enormes glóbulos y expertos balanceos, la ausencia y la rabia cautivan con su lóbrego nombre a las bocas hemisféricas y a los amantes depuestos.


domingo, 20 de junio de 2010

EL TIEMPO DETENIDO: ANATOMÍA DEL MOVIMIENTO, DE HAROLD EDGERTON

Corona con una gota de leche, 1957, de Harold Edgerton.


El pasado 9 de junio arrancó una nueva edición de PhotoEspaña (2010). Una vez más la organización nos sorprende con múltiples y variadas propuestas en torno a la fotografía. De Lázsló Moholy-Nagy a Isabel Muñoz, de Helen Levitt a Adriana Lestido, PhotoEspaña 2010 hace un recorrido por la obra de artistas nacionales e internacionales para todos los gustos.

Para los que estén interesados, este es el video promocional del evento, realizado por La Fábrica TV.







De entre todos ellos, y por lo que tiene que ver con la detención del tiempo, me interesa la exposición Anatomía del movimiento de Harold Edgerton, que puede visitarse en el BBVA / Sala de exposiciones de AZCA,(Pº de la Castellana 81, MADRID). La exposición de Edgerton está conformada por 96 fotografías, un documental y materiales de trabajo de este científico e ingeniero electrónico que consiguió modelos fotográficos constantemente imitados en la actualidad. Edgerton inventó la tecnología que permite fotografiar movimientos que el ojo humano no es capaz de asimilar y así congelar, de algún modo, cualquier mínimo instante con la mayor definición. Una bala atravesando una manzana, la salpicadura de una gota de leche en forma de corona, el salto de un atleta... Momentos detenidos. Así que ya sabéis, no os quedéis paralizados o se os pasará el tiempo de ir a verla. Tenéis hasta el 25 de julio de 2010.

Gussie Moran, 1949, de Harold Edgerton.