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martes, 20 de enero de 2026

ALL FLOWERS IN TIME BEND TOWARDS THE SUN


¿Cómo puede golpearme de repente una canción que nunca debería haber sido escuchada? ¿Qué mágica y extraña combinación de elementos se conjura y condensa en emoción? All Flowers In Time Bend Towards The Sun, forjada en la íntima conexión que experimentaron Elizabeth Frazer (Cocteau Twins) y Jeff Buckley durante su relación (1994/95), es una canción de amor incompleta, imperfecta, imprescindible, un vuelo de guitarra acústica apresado por las voces que se cruzan y se separan cómplices. La intensidad acabó separándolos y no mucho tiempo después la muerte sorprendió a Buckley en las corrientes del río Misisipi. Alguien traicionó a Elizabeth publicando esa canción que nunca debería haber sido escuchada, cierto. Acaso pudiera juzgarse como un hecho reprobable. Pero qué maravilla nos hubiéramos perdido sin la traición, sin la tragedia, sin los que se aman en un instante imperfecto e irrepetible. 



martes, 22 de diciembre de 2015

LA LEYENDA DEL TEMPLO


Aunque a su inicio el panorama se presentaba ciertamente oscuro, resulta que profesionalmente este año 2015 ha sido bastante bueno para mí. Después de mucho esfuerzo, claro. Sin dejar de cruzar los dedos y siempre tocando madera puedo decir a estas alturas que ahora mismo trabajo en aquello que me gusta, que es el diseño gráfico, tanto en la faceta creativa como en la de formador, y que en los dos ámbitos, en el de la creatividad y en el de la educación, me he sentido querido y reconocido tanto por compañeros y responsables como por mis queridos alumnos. Puede que no lo esté haciendo mal del todo. Es raro sentirse a gusto en un trabajo, o en dos, lo sé. Soy un privilegiado. Dentro de unos márgenes lógicos tengo la máxima libertad de decisión en lo que hago y en general eso que hago es apreciado. 
Ahora que termina el año no me olvido, sin embargo, de su comienzo oscuro, y del proyecto que marcó un punto de inflexión definitivo en mi trayectoria vital. No me olvido de la gente maravillosa de Ediciones Escalera, de Daniel y Talía, de lo bien supieron sacar lo mejor de mí, del tiempo que me ofrecieron, de la libertad creativa y creadora que me regalaron a la hora de elaborar el diseño de su último libro publicado: La leyenda del templo. Medio siglo de música en vivo en la universidad
Este libro, que pone un broche final (espero que provisional) magnífico a la actividad de la editorial, homenajea textual y visualmente al Colegio Mayor San Juan Evangelista y a su Club de Música y Jazz, también a los estudiantes que allí residieron y a los artistas que lo convirtieron en mítico. Más de doscientas páginas ilustradas y llenas de sorpresas que evolucionan a ritmo de jazz, flamenco y música popular por los rincones de la memoria de muchas generaciones. Chet Baker, Dizzy Gillespie, Camarón de la Isla, Morente, Art Blakey, Chick Corea, Diana Krall, Jorge Pardo... y muchos otros músicos que hicieron retumbar los muros del Johnny durante más de cuarenta años. La historia reflejada y evocada por los que allí estuvieron. La reivindicación del Johnny como espacio cultural imprescindible que exige de nuevo su presencia activa en el panorama madrileño. La vida diaria llena de anécdotas y realidades. Y el viaje a través de sus conciertos, de sus carteles...
Tengo que decir que disfruté profundamente maquetando el libro. Quienes me conocen saben de mi pasión por el jazz, por la cartelería, por la buena literatura. Y La leyenda del templo lo tiene todo, desde luego. Aprendí mucho durante la preparación de los materiales. Disfruté, sí, con la palabra y las imágenes. Incluso pude incluir un pequeño texto propio sobre los orígenes de mi pasión musical, muy apegado a mis recuerdos familiares y muy cercano a todo lo que se vivió en el Johnny
Y luego llegó la impresión. Porque no es lo mismo ver lo creado en el ordenador que tenerlo en la mano, abrir por cualquier página y que te sorprenda el olor de la tinta, y que todo esté como habías soñado que debería estar. Y en esta ocasión el resultado fue, desde mi punto de vista, excepcional. En ese sentido, La leyenda del templo es uno de los trabajos más redondos que me ha tocado realizar.
¿Qué más se puede pedir como diseñador? Muy poco, si eres humilde. Aún así ha habido momentos irrepetibles, testimonios de sorpresa y aprobación, comentarios en Internet... Estar casi de incógnito en la presentación de la Sala Clamores, allá por mayo y escuchar los elogios a la maquetación por parte de gente que no me conoce no tiene precio. Por ejemplo. 
Una suerte, ya os digo, haber participado en este proyecto. Después de La leyenda del templo todo me ha ido mejor, y espero que la racha dure. Muchas gracias, Ediciones Escalera, por haberme dado esta oportunidad tan potente y creativa.
Así que este es el libro que recomiendo para estas fechas. Lo podéis encontrar en las principales librerías del planeta (jeje). Os encantará, desde luego.

Os dejo los datos y el enlace a su distribuidora.

Editorial: EDICIONES ESCALERA
Autor: VV.AA.
Ilustrador: Luis Morales
Título: LA LEYENDA DEL TEMPLO
Materias: MÚSICA
Nº de páginas: 208
Medidas: 200 x 260 mm
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-940573-5-9
EAN: 9788494057359
Precio: 25.00 €
Precio con IVA: 26.00 €

miércoles, 29 de enero de 2014

GENTE SIMPÁTICA LLEGA A MADRID


Me gustan los libros que hablan de otros libros, y un poco absorbido por el estilo audiovisual, también apuesto por los making of, los "cómo se hizo", la exploración del antes y el después de un evento, de un proyecto, más allá de su limpia exposición final. Tiene que ver con esa obsesión con el camino, lo que está por ser antes de ser, el work in progress y otras zarandajas más o menos metafísicas. Si a esto le añadimos la pasión por el rock y la buena literatura comprenderéis que no pueda dejar pasar este Gente Simpática (The Sympathy Tour) que está presentando el bueno de Esteban Gutiérrez Gómez (Bacø).
Gente simpática (The Sympathy Tour) es una crónica de todo lo que sucedió alrededor de Simpatía por el relato, una antología de relatos escritos por músicos y narradores independientes en torno al mundo del rock, de la música en general, que llevaron adelante  Patxi Irurzun y el propio Esteban Gutiérrez Gómez. Un diario, un recuerdo de lo más vivo, que describe las sensaciones arrancadas de las paredes, los oídos y los corazones a lo largo de los quince meses que duró The Sympathy Tour (La Gira Simpatía) con la que se fue presentando la antología en distintos lugares de nuestra geografía. Ahora sale a la luz de la mano del poeta David González, director de la Colección Zigurat, y gracias a los esfuerzos del Ateneo Obrero de Gijón.
Así explica el bueno de Esteban la generación de este libro:  
“Tengo la sensación que este libro no lo he escrito yo, que lo ha hecho Bacø, mi dúplice, el monstruo que me posee y me da alegría. Así lo creo después de releer el diario y recordar cada una de las anécdotas que nos ocurrieron a Patxi Irurzun y a mí en este periplo rocanrolero. Así, visto en la distancia, resulta curioso comprobar que he convertido a Patxi Irurzun en un personaje, y que cuento muchas de sus intimidades. También yo soy un personaje y confieso mis mierdas, las heridas y las derrotas que me alimentan para hacerme fuerte. Pero lo que más me sorprende es haber sido capaz de transmitir con verosimilitud todo lo que se esconde en el backstage y lo que encierran los camerinos en los conciertos de rock. Yo hacía años que no pasaba por ellos y ya lo estaba echando de menos, la verdad. Creo que cualquiera que lea el diario conseguirá tener esa misma sensación.
También me sorprende ver que aparecen por las páginas del diario muchos amigos de las letras. Creo que aunamos literatura y rock (Literorock, es nuestra marca), y ello supuso momentos inolvidables, como la acogida del libro en Madrid, o la visita a León y el calor que Vicente Muñoz, Julia Álvarez, Alfonso Xen Rabanal o Felipe Zapico me mostraron, o las 24 horas pasadas junto a la poeta Lucía Fraga en Santiago de Compostela. Todo eso se relata en este diario que, visto en la distancia de apenas unos meses, creo que servirá de retrato en el futuro para visualizar instantes de un movimiento literario de transcendencia en España.”
Esteban Gutiérrez Gómez, 14 de abril de 2012

Gente simpática (The Sympathy Tour) llega ahora a Madrid. Se presentará este jueves 30 de enero de 2014 en La esquina del Zorro (c/Arroyo del Olivar, 34, Puente de Vallecas, MADRID), de la mano de Gsús Bonilla y acompañado por la actuación y el sonido de Luter. A eso de las 20, 20:30 horas. Rockeros del mundo entero. ¿Os lo vais a perder?

viernes, 15 de noviembre de 2013

UN RECITAL A TRES BANDAS


Nos conocimos hace tiempo, en los miércoles del Bukowski Club, y luego comenzó nuestro intercambio de ideas al ritmo de esa vorágine artística que emanaba (y emana) de La Vida Rima. Hemos compartido risas, cañas, palabras y escenarios. Cada uno ha seguido un camino creativo y vital diferente, sin dejar jamás de luchar por sus sueños. Después de mucho tiempo intentándolo, vamos a juntarnos los tres para celebrar con un recital A TRES BANDAS la publicación de nuestros últimos trabajos:
CARLOS GALÁN, músico excepcional y poeta de la alegría, os traerá un pedazo de su último disco, Carne de Canción.
JUAN CARLOS PÉREZ MEDINA os dirá Todo lo que sé, una recopilación de sus textos magníficamente autoeditada.
Y un tal LUIS MORALES os mostrará sus sueños hechos Realidad, ese poemario publicado por LVR[ediciones.
Pero lo más importante es que estaremos juntos, mezclándolo todo, afinando la puntería y repasando trigonometría, tirando líneas imaginarias perfectas para alcanzar el punto exacto, jugaremos A TRES BANDAS para crear una nueva y espectacular sorpresa, una hermosa y durísima carambola de música y poesía. Allí estaremos sí, acompañados por LVR[ediciones, a cuya vera encontraréis nuestras cosas.
Será el sábado 16 de noviembre, a las 20:30 horas, en VERGÜENZA AJENA (c/ Galileo, 56, Barrio de Chamberí, Metros Quevedo, Canal o Argüelles, MADRID)
Allí os esperamos, con voz y palabra, con música y espectáculo. Con poesía.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

HARÉ UN VERSO SOBRE ABSOLUTAMENTE NADA


Ha muerto el maestro que me mostró la hermosa lengua de Oc, el hombre con el que me aproximé al Quijote, el mismo, asomado a la carreta, que volvió a contar El cuento del Grial forjado por Chrétien de Troyes, o creyó, como Cervantes, en el Tirant lo Blanc. Ha muerto el maestro, aunque a nadie le importe, aunque pocos sepan que la edición de ese Quijote que preside o pisa los papeles de casi todas las casas es la suya. Ha muerto Martín de Riquer, el maestro enamorado de las literaturas romances.
A nadie le importa, pero hace muchos años que inoculó en las venas de aquel muchacho desaliñado y hosco que iniciaba su carrera el extraño vicio de la poesía, el instinto suicida del filólogo, el olor del pergamino y el delirio cancionero y medieval. Fue él, en las páginas de aquel libro, Los Trovadores, quien abrió una de las puertas que aún siguen abiertas. 
Ahora que se ha marchado camino de Ávalon, con la rueda de juglar bajo el brazo, vuelvo a los caminos del recuerdo, vuelvo a un tiempo en el que me apasionaba aprender. Esas cosas trae la muerte.
No hay mejor homenaje, pues, que volver a hacer un verso sobre absolutamente nada, que así quiso en su tiempo cantar el primer trovador del que se tiene noticia, Guilhem de Peitieu, duque de Aquitania, y así supo ver el propio Martín de Riquer en su versión literal, que no literaria.
Aquí os dejo textos y música. Podéis encontrar más información en este magnífico enlace.



FARAI UN VERS DE DREIT NIEN


I
Farai un vers de dreit nien:
non er de mi ni d'autra gen,
non er d'amor ni de joven,
ni de ren au,
qu'enans fo trobatz en durmen
sus un chivau.

II
No sai en qual hora·m fui natz,
no soi alegres ni iratz,
no soi estranhs ni soi privatz,
ni no·n puesc au,
qu'enaisi fui de nueitz fadatz
sobr'un pueg au.

III
No sai cora·m sui endormitz,
ni cora·m veill, s'om no m'o ditz;
per pauc no m'es lo cor partitz
d'un dol corau;
e no m'o pretz una fromitz,
per Saint Marsau!

IV
Malautz soi e cre mi morir;
e4 re no sai mas quan n'aug dir,
Metge querrai al mieu albir,
e no·m sai tau;
bos metges er, si·m pot guerir,
mor non, si amau.

V
Amigu'ai ieu, non sai qui s'es:
c'anc no la vi, si m'aiut fes;
ni·m fes que·m plassa ni que·m pes,
ni no m'en cau:
c'anc non ac norman ni franses
dins mon ostau.

VI
Anc no la vi et am la fort;
anc no n'aic dreit ni no·m fes tort;
quan no la vei, be m'en deport;
no·m prez un jau:
qu'ien sai gensor e belazor,
e que mais vau.

VII
No sai lo luec ves on s'esta,
si es en pueg ho es en pla;
non aus dire lo tort que m'a,
abans m'en cau;
e peza·m be quar sai rema,
per aitan vau.

VIII
Fait ai lo vers, no sai de cui;
e trametrai lo a celui
que lo·m trametra per autrui
enves Peitau,
que·m tramezes del sieu estui
la contraclau.


Guilhem de Peitieu

HARÉ UN VERSO SOBRE ABSOLUTAMENTE NADA

I. Haré un verso sobre absolutamente nada: no será sobre mí ni sobre otra gente, no será de amor ni de juventud, ni de nada más, sino que fue trovado durmiendo sobre un caballo.

II. No sé en qué hora nací, no estoy alegre ni triste, no soy arisco ni soy sociable, ni puedo ser de otro modo, porque así fui hechizado de noche sobre una alta montaña.

III. No sé cuándo estoy dormido ni cuándo velo, si no me lo dicen; por poco se quiebra el corazón por un cordial dolor; y ello no me importa una hormiga, por San Marcial.

IV. Estoy enfermo y temo morirme; y sólo sé lo que oigo decir. Buscaré médico a mi capricho, y no sé de ninguno así; será buen médico si puede curarme, pero no [lo será] si empeoro.

V. Tengo amiga, no sé quién es: pues nunca la vi, a fe mía, ni hizo [nada] que me pluguiera ni que me pesara, y no me importa: porque nunca hubo normando ni francés dentro de mi casa.

VI. Nunca la vi y la amo mucho; nunca tuve de ella favor ni me hizo ofensa; cuando no la veo, me lo tomo en broma: no me importa un gallo. Porque sé de una más gentil y más hermosa y que más vale.

VII. No sé si el lugar hacia donde vive está en la montaña o está en el llano; no oso decir lo injusta que es conmigo, antes bien me callo; y pésame mucho que ella se quede aquí, [y] por esto me voy.

VIII. He hecho el verso, no sé sobre quién, y lo enviaré a aquel que, por medio de otro, lo enviará de mi parte hacia Peitieu, [para] que me envíe la contrallave de su estuche.

Martín de Riquer

Y ahora escuchad cómo suena en el arte del Ensemble Tre Fontane.



En Youtube.

lunes, 8 de julio de 2013

MOON SAFARI


Descubrí este disco una tarde de hace ya bastante tiempo en casa de una amiga de un amigo. Alguien le dio al play y yo desaparecí de las conversaciones con el consiguiente malestar de mis interlocutores. Algo así me había pasado ya otra vez, con The Return of the Space Cowboy, segundo disco de Jamiroquai, y desde luego que ya no se ha vuelto a repetir esa especie de ausencia o viaje fuera del cuerpo como entonces, os lo aseguro. Puede que me esté volviendo demasiado crítico, o demasiado mayor, o ambas cosas.
El caso es que este Moon Safari, primer disco de estudio del dúo francés Air, posee muchos de los ingredientes necesarios para el transporte emocional (o al menos en mi caso funciona): electrónica mezclada en su punto justo con sonidos acústicos, cierta psicodelia heredada, voces envolventes y rítmica reconocible. ¿Chill Out? ¿Space? ¿Música de ascensor? No seré yo quien lo etiquete.
Air ha hecho luego muchas cosas. Algunos se acordarán de la banda sonora de The Virgin Suicides (2000), la película debut de Sofia Coppola. También ha dejado su huella en la recientemente restaurada Le Voyage dans la lune (1902-2011), de Georges Méliès. Aunque yo me sigo quedando con este safari lunar del año 1998, óptimo para escuchar junto al mar mientras miras las estrellas o para adentrarse en los secretos de nuestro querido satélite mientras se pasa la aspiradora en casa, algo que, por cierto, era lo que estaba haciendo ahora mismo.
Os dejo con el vídeo de La Femme D'Argent, tema que abre el álbum, realizado en 2008 para conmemorar su décimo aniversario. ¿Ahora ya son quince? Mejor me callo y me retiro a escuchar.



En Youtube.

martes, 14 de mayo de 2013

CHRIS HADFIELD SPACE ODDITY


El Comandante Chris Hadfield ha cumplido con su misión en la Estación Espacial Internacional. Además de las funciones propias de su puesto, este astronauta canadiense nos ha acercado como nadie a la vida cotidiana en el espacio. En cierto modo ha humanizado con sus tweets y sus vídeos ese entorno aséptico y aparentemente incómodo en el que le ha tocado vivir durante unos meses. Y al humanizarlo lo ha hecho, si cabe, más atractivo aún. 
Nos ha mostrado el comportamiento de objetos, fluidos y sólidos, más allá de la atmósfera. Nos ha enseñado lo difícil que es llorar en gravedad cero. Le hemos visto la cara amable al asunto. Nos ha provocado sorpresas y sonrisas, eso que tanto nos falta al otro lado. Pero sobre todo ha demostrado que la creatividad y las buenas ideas también fluyen por ahí arriba.
Ahora ya está de vuelta a la Tierra, pero el pasado sábado quiso despedirse a lo grande emulando a David Bowie. Ahí va el cover de "Space Oddity", desde la Estación Espacial Internacional. Buen viaje.



En Youtube.

jueves, 9 de mayo de 2013

CARNE DE CANCIÓN, CARNE DE CARLOS GALÁN


Uno de los trabajos en los que me he visto gratamente envuelto durante la presente primavera incierta del 2013 es este Carne de Canción de Carlos Galán, un músico polifacético y completo que ha tenido el atrevimiento de sacar al mercado un nuevo disco en los tiempos que corren.
Conocí a Carlos Galán hace unos años en el entorno de la asociación cultural La Vida Rima, ese hervidero que amalgamaba (y aún amalgama) a escritores, artistas, músicos, diseñadores en busca de la felicidad a través del arte. Había publicado Jóvenes Libres y empezaba a mover su música por locales de Madrid. 
Mucho tiempo después, y mira que da vueltas la vida, Carlos me pidió que colaborara con él en el diseño gráfico de su nuevo álbum, y ahora que se acaba de lanzar Carne de Canción, no puedo dejar de agradecérselo. Creo que el resultado ha sido el esperado y que os gustará en cuanto le echéis un ojo, así que os animo a conseguir el CD. Podéis conseguir el álbum digital o el CD a través de carlosgalan.es o de su página de Facebook.


Pero qué es Carne de Canción. Una reflexión sobre los tiempos que nos ha tocado vivir, un grito por la juventud, un "aquí estamos". Un viaje sonoro a la frontera del rock, el folk, el cabaret y el blues. Unas letras muy trabajadas. Un toque de alegría siempre necesaria. Y la conclusión final de que cada uno ha de forjarse su propio camino. Carlos Galán sabe muy bien lo difícil que es conseguirlo, pero aquí está otra vez, en primera línea, con el disco bajo el brazo.
Muy pronto podréis verlo en directo, presentando el disco en Madrid con su banda eléctrica, La Tripulación. Será el sábado 18 de mayo en la Sala Juglar (c/ Lavapiés, 37, Metro Lavapiés, Madrid), a eso de las 21:45 horas. Además podréis conseguir un descuento en el CD al comprar vuestra entrada. No os lo perdáis. Allí os espera.
De momento, para abrir boca, os dejo aquí el videoclip del primer single,"Generación engañada". Qué bien describes la situación por la que muchos están pasando, Carlos.




En Youtube.

viernes, 26 de octubre de 2012

CONcierto SENTIDO PÚBLICO


Me hago eco de CONcierto SENTIDO PÚBLICO, un evento convocado por trabajadores de diferentes servicios públicos para unir sus voces frente a la política de tijeretazo instalada últimamente en las Administraciones. Serán doce horas de concierto-protesta (gratuito hasta completar el aforo) que tendrán lugar este sábado 26 de octubre de 2012 en el Recinto Ferial de Rivas-Vaciamadrid, junto al Auditorio Miguel Ríos (Avenida de Juan Carlos I, s/n, RIVAS-VACIAMADRID). 
El nombre del evento surgió en un bar tras una manifestación de la Plataforma Salvemos Telemadrid, un colectivo en pie de guerra desde 2006 contra el desmantelamiento del ente público regional madrileño, que prepara un ERE cuya cifra de despidos aún está en estudio y prevé su posterior privatización. 
Apoyan plataformas de la marea verde (el movimiento educativo contra recortes en la enseñanza), Soy Pública, Bomberos Quemados, los trabajadores del Canal de Isabel II y sindicatos de diferentes sectores.
Una larga nómina de artistas pondrán su granito de arena subiéndose al escenario este sábado, en un acto presentado por Manolo Calderón.
Intervendrán Juan Luis Cano, Kike Suárez “Babas” con Begoña Larrañaga, Leo Bassi, Moncho Alpuente, Ricardo Zaldivar y Shangay Lily, y nos regalarán su música Ana Curra, Che Sudaka, Def con Dos, El Hombre Linterna, Garaje Jack, La Excepción, Lichis, Locomotora Big Band, Majaicans, Manolo UVI, Rubén Pozo, Sala & The Strange Sounds, Salida Nula, San Blas Posse, Sôber, 13 Bats… Una buena propuesta para el sábado, sin duda.




En Youtube.

Os dejo el manifiesto de los convocantes:

Las diferentes plataformas y colectivos públicos de la comunidad autónoma de Madrid tenemos el placer de invitaros a “Concierto Sentido Público”, la primera jornada musical y reivindicativa madrileña en defensa de los Publico (sanidad, educación, servicio sociales, medios de comunicación, cultura, transporte, justicia, Canal Isabel II, bomberos….). Todos juntos por fin.

Disfrutaremos de la música que desinteresadamente nos ofrecerán los grupos implicados. Habrá tiempo para manifiestos, humor e intercambio de opiniones entre colectivos. Participará en esta jornada gente representativa de los distintos colectivos y personalidades del mundo de la cultura, en defensa de todos los servicios públicos que nos están arrebatando.

Esta convocatoria no pertenece a nadie. Ninguna organización política o sindical la sustenta. Es el concierto de todos, igual que los servicios públicos son de todos.

Sigue en Twitter @CONCIERTOXLOPUB
Siguelo en Facebook en Concierto Sentido Público
Concierto en Defensa de lo Público el 27 Octubre en Rivas-Vaciamadrid.

Cómo llegar:
Metro: Rivas Futura ( hasta las 00.30) 
Bus : 332 y 334 (Conde de Casal) / Buho N-302
Coche : Por la A-3 salida 17 Rivas-Vaciamadrid Vía de Servicio 

Aparcamiento Gratuito.

jueves, 23 de agosto de 2012

TERRORISTA, DE LES SUEQUES


Aquí tenéis el resultado del proyecto final del Curso de Especialización en Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine del IED Madrid en el que participé como alumno recientemente.
Se trata del videoclip de "Terrorista", un tema transgresor de la banda catalana Les Sueques en el que se trata con humor y sentido crítico la pulsión consumista enloquecedora que nos ha llevado a la actual situación social y/o económica.
Realizado por Miguel Costa y Diego Hurtado de Mendoza, "Terrorista" demuestra una vez más que la creatividad y el trabajo duro pueden superar las barreras levantadas por los bajos presupuestos.
Bajo la batuta de David Díez, director del curso, un puñado de buena gente sobradamente preparada (y además un tipo como yo) nos repartimos las labores de Dirección de Arte del videoclip, con el resultado que ahora podéis disfrutar.

EL EQUIPO

Delante de la cámara: Klaus, Miriam Martín, Clara Arroyo y Sofía Costa.
Detrás de la cámara y dándole al montaje: Edu Pelegrín, Fernando Roldán y Sandra Munuera.
El estilismo: Natalia López
El maquillaje: Karolina Szumilas
La coreografía: Les filles Föllen (Tuixen Benet)
Asistiendo la coreografía: Bárbara Bañuelos
Y este es mi querido equipo de arte: Antonieta Corvalán, Irene Escribano, Carlota Wilmshurst, Juana Fernández, Camila Bestene, Isabel Baz, Lidia Agüera, José Gallardo y un tal Luis Morales. Un placer, trabajar con vosotr@s.

Y ahora sí. Ahí va el vídeo.



Les Sueques - Terrorista from Repetidor Disc on Vimeo.



miércoles, 8 de agosto de 2012

LITTLE BOXES (OTRA PASADA DE WALK OFF THE EARTH)


Los chicos de Walk off the Earth no dejan de sorprenderme. Si primero lo hicieron tocando a diez manos una guitarra en su versión de "Somebody That I Used to Know", poco después se marcaron este vídeo en el que el cartón es el absoluto protagonista de todo, hasta en el más mínimo detalle: "Little Boxes". No os lo perdáis. Todo un referente visual y artístico. Abstenerse realistas, fumadores y pirómanos. No mojar el cartón, sobre todo a partir de medianoche.



En Youtube.

viernes, 30 de marzo de 2012

WALK OFF THE EARTH: UNA GUITARRA A DIEZ MANOS


A primera vista puede parecer una patochada de grupo indie desarraigado. Diez manos sobre una guitarra forman un concepto que se aloja en el mismo nivel que tocar instrumentos con los pies o utilizar un piano de juguete como teclado (algo que, por cierto, también saben hacer). Diez manos, una guitarra, seis cuerdas, cinco cabezas con las que pensar. Y también otra forma de ver la música.
Así de juntitos aparecen los miembros de Walk Off the Earth, un grupo canadiense entretenido en hacer covers de todo tipo. Aplastados contra la cortina del fondo, hartos de la dichosa plantita, iluminados por una extraña luz contrapicada, hermanos Marx en camarote, se preparan para arrancarse por peteneras (o por lo que ellos quieran) al ritmo y son de Gotye y Kimbra, de los que ya había manado esta brillante "Somebody That I Used to Know".
Diez manos, una guitarra, hay que ver lo que se inventa la gente, me diréis. Pero posiblemente ya os esté llamando la atención. Os digo que hay referencias, y que incluso lo consiguieron con Russell Crowe.
Basta con que le deis al play, todavía un poco sorprendidos, divertidos, sí, por esa imagen tentacular encaramada a los trastes. Luego serán la música, las voces increiblemente empastadas, la emoción creciente. Y un minuto después nos habremos olvidado de todo lo superfluo, de las diez manos, las seis cuerdas... del propio Walk Off the Earth, y de nosotros, de nosotros mismos. Comprobadlo, tenéis la puerta abierta. Así suena su versión:


En Youtube.

PD. Gracias, Enrique, por descubrírmelos.

viernes, 2 de marzo de 2012

LUCIO DALLA E LE RONDINI



Ayer mismo (1 de marzo de 2012) desapareció para siempre el boloñés Lucio Dalla, uno de los más grandes cantautores italianos del pasado siglo. Se le apagó el corazón en Montreux (Suiza), apenas unas horas después de su último concierto.
Desapareció ayer mismo, sí, y la noticia volvió a golpearme como una imagen del pasado (de mi propio pasado) hecha jirones.
Conocí la música de Lucio Dalla a través de los vinilos que escuché en casa de Roberta, mi anfitriona en el primer hogar que tuve en Roma, allá por el otoño de 1996. De hecho las canciones de discos como Cambio (1990) me acompañaron en esa primera parte de mi particular Viaggio in Italia, en la que mi espíritu provinciano e inexperto, cercado por la ruina y la belleza artísticas, aprehendía de forma heterodoxa la estructura del idioma mientras luchaba por liberarse del más absoluto de los síndromes de Stendhal.
Jirones, jirones de recuerdo, eso es lo que queda ahora de aquel tiempo cada vez más lejano, pequeñas luces, secuencias borrosas, fotografías y sensaciones vagas, redivivas a veces por las circunstancias externas. Como la vida. Como la muerte.
Ayer mismo desapareció. Lucio Dalla. Ayer mismo volví a escuchar "Le Rondini" como si fuera la primera vez, en aquel piso de la via Stabia. Así lo cantabas horas antes de irte, en tu último concierto. Vuela tras las golondrinas. Sueña ahora, sueña en el mar de los sueños: 

LE RONDINI

Vorrei entrare dentro i fili di una radio
E volare sopra i tetti delle città,
Incontrare le espressioni dialettali,
Mescolarmi con l’odore del caffè.
Fermarmi sul naso dei vecchi mentre leggono i giornali
E con la polvere dei sogni volare e volare,
Al fresco delle stelle, anche più in là.

Sogni, tu sogni nel mare dei sogni.

Vorrei girare il cielo come le rondini
E ogni tanto fermarmi qua e là,
Aver il nido sotto i tetti al fresco dei portici
E come loro quando è la sera chiudere gli occhi con semplicità.

Vorrei seguire ogni battito del mio cuore
Per capire cosa succede dentro
e cos’è che lo muove,
Da dove viene ogni tanto questo strano dolore.
Vorrei capire insomma che cos’è l’amore,
Dov’è che si prende, dov’è che si dà

Sogni, tu sogni nel cielo dei sogni.


LAS GOLONDRINAS

Quisiera colarme en los hilos de una radio
y volar sobre los tejados de la ciudad,

encontrar las expresiones dialectales
y mezclarme con el olor del café.
Detenerme sobre la nariz de los viejos mientran leen los diarios
y con el polvo de los sueños volar y volar
hasta el frío de las estrellas, e incluso más allá.


Sueña, tú sueña en el mar de los sueños.

Quisiera voltear el cielo como las golondrinas
y cada poco detenerme aquí o allá,
tener el nido bajo los tejados, al frescor de los portales,
y como ellas cuando llega la noche cerrad los ojos sencillamente.

Quisiera seguir cada latido de mi corazón
para entender lo que sucede dentro
y qué lo hace moverse,
de dónde viene, de vez en cuando, este extraño dolor.
Quisiera comprender en suma qué es el amor,
dónde se toma, dónde se dá.

Sueña, tú sueña en el mar de los sueños.



En Youtube.



jueves, 1 de marzo de 2012

K


Kepa Junkera es uno de los artistas vascos que mejor ha sabido conjugar su reivindicación de lo tradicional y autóctono con su clara apertura al mundo. Sin duda este bilbaino y su trikitixa han hecho mucho por la difusión internacional de la cultura euskera, y siempre gracias a la música. Sus discos, plagados de colaboraciones, se caracterizan por ser una amalgama de sonidos globales que ejemplifican como poco el concepto de fusión.
Eso era lo que rezumaba en cada rincón de Bilbao 00:00h (1998), un doble álbum infinito con el que descubrí su existencia. Después me perdí en la sinuosa belleza de Maren (2001), un viaje de ida y vuelta desde Euskadi al Europa del Este pasando por el Caribe, trikitixa y voces y violines, txalaparta y alboka, cuerdas y vientos y gotas, gotas de agua en pura mezcla. 
Kepa Junkera grabó en directo, en el teatro Arriaga de Bilbao, K (2003), un disco que recopilaba algunos temas de su obra anterior, y en el que colaboraron músicos (y hablamos de música tradicional) de la talla de la Bulgarka Junior Quartet, La Bottine Souriante, Alos Quartet, Patrick Valliant, Ibon Koteron o el Coro Donostia.
K obtuvo el Grammy Latino al Mejor Álbum Folk.
Como ejemplo de lo que pasó allí, este "Busturiko Vikingoak", tema que aparecía en Maren,
interpretado junto con el Coro Donostia, la Bulgarka Junior Quartet, el Alos Quartet e Ibon Koteron. Una joya.



En Youtube.




lunes, 14 de noviembre de 2011

PARÍS: RECUERDOS

© Tullerías. Fotografía de Luis Morales

La última vez que estuve en París (como si hubiera estado allí mil veces, como si fuera un habitual del Quartier Latin, un asiduo de los cementerios historiados) sudé la gota gorda bajo el chubasquero en una ridícula carrera de ida y vuelta contra el tiempo por la Rue la Fayette, desde la Gare du Nord hasta las inmediaciones de la Square de Montholon, para recuperar unos papeles olvidados e imprescindibles para continuar el viaje, con el handicap añadido de que el regreso era cuesta arriba. No fue sin embargo la primera situación extraña (ni tampoco la postrera) de aquella supuesta visita relajada. Recuerdo sortear diminutas Toureiffel diseminadas por doquier como tachuelas por el suelo, sortear alambres colmados de Toureiffel más grandes, como collares de cuentas, portados por los vendedores ambulantes congoleños, sortear sus carreras delante de los gendarmes, sortear enjambres, miriadas, toneladas de gente haciendo cola a los pies del coloso metálico enhiesto (y eso que ya habíamos estado en el cielo de París, que solamente queríamos una foto de a tres con fondo azul) mientras el niño aceptaba cansado mi eterna perorata: ¿sabes dónde estamos?, en París, bajo la Torre Eiffel (y todavía cuando ve la foto lo sabe, con sus dos años y pico, y lo grita: ¡LA TORRE, LA TORRE!). Recuerdo comer shushi de plástico y beber Coca-Cola Cherry alguna noche en el hotel, haber aprendido los nombres de los alimentos en francés leyendo las indicaciones de la comida para niños, comprar plátanos por un ojo de la cara, o pedirle al nene una omelette altamente nutritiva (¿3, 4 huevos?) que se quedó previsiblemente a la mitad, por el otro ojo. Recuerdo mi salida de tono habitual de cada viaje, ese momento en que decides ir de listillo y visitar algún lugar ajeno a los itinerarios normales. Otra vez fueron las cuestas de Belleville, pero en ésta tocó el Bois-de-Boulogne, un superparque tipo Casa de Campo, es decir, de dimensiones descomunales. Podríais haberme visto empujando un carrito de bebé por kilómetros de caminos umbríos, la lluvia recién llegada, sin mapa ni brújula (¿para qué si soy un hombre?), oliendo a turista de los pies a la cabeza, señalado por presencias solitarias, miradas hoscas, transeúntes a nuestras espaldas, en plena zona de menudeo parisino (y encima yo arreglándolo con comentarios sobre chaperos, cruising y otras lindezas). Vamos, un fracaso que terminó por fin en un bello estanque jalonado por un frondoso bosque. Recuerdo, sí, un servicio de barcas semivacío, una hilarante secuencia en la que tres turistas árabes se suben a una de ellas y se pasan media hora dando vueltas sobre su eje, junto al embarcadero, con serio riesgo de zozobra. Recuerdo también a los cuervos, lo contraproducente que puede resultar tirarles un poco de pan, lo fácil que es crear un ambiente al estilo Los pájaros de Hitchcock. Y luego la larga vuelta a la civilización por la Avenue Foch, siempre a pie, con un niño en los hombros hasta el Arco del Triunfo, y el relajante descenso por los Campos Elíseos, con el niño en el carro al fin, y el atisbo de los Inválidos a la derecha según bajas, y el obelisco de la Concorde, rematado por una brillante pirámide dorada, o la regularidad de los jardines de la Tullerías, la noria icónica, la gente sentada en sillas verdes, alrededor del pequeño estanque circular, ceñidos al sol, como si estuvieran esperando el inicio de un espectáculo acuático que nunca llega. Al final, la explanada del Louvre, su pirámide de cristal, una invitación a darse la vuelta y contemplar la extraña línea creada desde aquí hacia la puesta de sol, hasta el cubo hueco de La Défense, y preguntarse si un topógrafo podría alcanzar la medición exacta desde allí, con sus aparatos correspondientes.
Recuerdo desembocar en los soportales de la Rue Rivoli y pensar en todos los anuncios de automóviles en los que aparecen la ciudad, las calles vacías. Y, seguir incombustible mi camino hasta la decepcionante (por limpia y selecta y por nada medieval) Place Vendôme y un poco más hasta el edificio de la Ópera, y otro poco más, hasta las famosas galerías La Fayette justo cuando están echando el cierre francés (6 de la tarde) y me dan con la puerta en las narices (con todo merecimiento, por cierto). Recuerdo, otro día, haberme quemado el esófago al ingerir demasiado rápido un pedazo de galette a las puertas de la iglesia de Saint-Germain-des-prés, o haber tenido la mala pata de programar la visita al museo d'Orsay (única concesión de este tipo en el viaje) la tarde en que las salas de Van Gogh y Gauguin estaban temporalmente cerradas. O la subida a Montmatre entre trileros, el trayecto en el mítico tiovivo a los pies del Sacre Coeur (que casi nos cuesta a los hombres de la familia un buen mareo) o el pequeño tren cremallera, el cielo desplomándose al llegar a la cima, el paso del tiempo, la inminencia de la partida hacia la Gare du Nord para proseguir el viaje. En fin, glorioso. Para rematar el asunto, después de la carrera de ida y vuelta hasta la Gare du Nord todavía podría relataros la aventura que supone afrontar en coche la glorieta del Arco del Triunfo sujetando una puerta que no se cierra mientras soportas toda tu fuerza centrífuga y buscas desesperadamente un lugar que te atienda un sábado por la tarde en este París de ensueño, pero creo que basta por hoy. Os preguntaréis si fue un mal viaje, eso sí, y sin embargo solamente puedo decir que fue maravilloso.
Todo este rollo tiene que ver con los recuerdos, esos hilos colgantes, esos retazos de memoria que cada vez se van escapando con mayor determinación. Y con la necesidad de fijarlos para que no desaparezcan del todo. Hace unas noches me quedé traspuesto en el sofá (como buen padre de familia) y al despertar, en uno de esos canales de vídeos musicales estaban poniendo un tema de Snow Patrol titulado Open Your Eyes. La música descansaba sobre unas imágenes extraídas del fantástico cortometraje C'était un Rendez-vous (1976), de Claude Lelouch, que muestra sin ningún truco ni aceleración un recorrido de ocho minutos a través de las calles de París. Y esas imágenes se convirtieron en mi magdalena de Proust. Así de simple. Aquí os las dejo.



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sábado, 24 de septiembre de 2011

NEVERMIND


Hace veinte años apuraba los últimos días antes de volver al instituto, tal vez los primeros kalis en un Dos de Mayo lleno de tambores. Acababa de nacer hace ahora veinte años, después de dar una vuelta de campana tras la curva, aquel dieciséis de agosto de mis dieciséis. Hace veinte años me hundía en el otoño como siempre sucede, carne adolescente menor de edad, insumiso y prorrogado. Hace veinte años todavía compartía con los amigos los bancos de los parques, allá en el viejo (ahora viejo) barrio y huía a todas horas de la torre de alta hechicería, del cuarto piso sin ascensor, de la incomprensible generación de mis padres. Como todos los chavales de mi edad.
Pero entonces la tierra tembló. Un tipo que aparentaba llevar semanas sin ducharse ocultaba los ojos bajo la sucia melena rubia mientras repetía una y otra vez que estaba de bajón. Y luego nos soltó toda la rabia acumulada en el grito. "Smells Like Teen Spirit" era el primer single de Nevermind (Geffen Records, 1991), segundo disco de Nirvana, nacido exactamente hoy, 24 de septiembre, hace veinte años. Repito que la tierra tembló entonces, y que no ha dejado de hacerlo hasta ahora. Pero el tiempo nos ha atrapado a algunos sin darnos cuenta, peinando canas, tapando entradas, reflotando las carcasas mientras por dentro seguíamos detenidos en esos dieciséis, corazones adolescentes, tan malos como siempre en lo que sabemos hacer mejor.
Here we are now, entertain us.



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jueves, 8 de septiembre de 2011

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY, DE ROBERT DWYER JOYCE


La escuché por primera vez hace mucho, mucho tiempo en la voz de Lisa Gerrard. Luego la reencontré en la película del mismo nombre que Ken Loach nos regaló en 2006 (The Wind That Shakes the Barley). Vino conmigo a Irlanda y se multiplicó en incontables registros y afinaciones distintas, pues tantas fueron y serán las versiones sonoras descubiertas a lo largo del tiempo para esta balada irlandesa escrita por Robert Dwyer Joyce (1836-1883), nº 2994 en el Roud Folk Song Index.
Me faltaba conocer una traducción al castellano de la misma, y así ha sido (en este enlace). Ahora es tiempo de compartir El viento que agita la cebada, en inglés y castellano. También os dejo la versión musical que más me gusta. Por cierto, la motivación y los orígenes de la balada (y de la película) están explicados a la perfección en Innisfree, un blog sobre Irlanda de Chesús Yuste.

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY

I sat within a valley green
I sat me with my true love
My sad heart strove to choose between
The old love and the new love
The old for her, the new that made
Me think on Ireland dearly
While soft the wind blew down the glade
And shook the golden barley

‘Twas hard the woeful words to frame
To break the ties that bound us
But harder still to bear the shame
Of foreign chains around us
And so I said, "The mountain glen
I'll seek at morning early
And join the bold United Men
While soft winds shake the barley"

While sad I kissed away her tears
My fond arms 'round her flinging
The foeman's shot burst on our ears
From out the wildwood ringing
A bullet pierced my true love's side
In life's young spring so early
And on my breast in blood she died
While soft winds shook the barley

I bore her to some mountain stream
And many's the summer blossom
I placed with branches soft and green
About her gore-stained bosom
I wept and kissed her clay-cold corpse
Then rushed o'er vale and valley
My vengeance on the foe to wreak
While soft winds shook the barley

But blood for blood without remorse
I've taken at Oulart Hollow
And laid my true love's clay-cold corpse
Where I full soon may follow
As 'round her grave I wander drear
Noon, night and morning early
With breaking heart when e'er I hear
The wind that shakes the barley

ROBERT DWYER JOYCE

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

Me senté en un verde valle con mi amor verdadero
y mi amante corazón luchaba por elegir entre el antiguo amor y el nuevo.
El antiguo era por ella, el nuevo me hizo pensar en mi amada Irlanda,
mientras, suave, el viento sopló a través del claro,
y estremeció la dorada cebada.

Fue difícil formular las tristes palabras
para romper los vínculos que nos unían.
Pero más difícil era soportar la vergüenza
de las cadenas extranjeras a nuestro alrededor.
Por eso dije: “Mañana temprano buscaré la hondonada de la montaña,
y me alistaré al grupo de valientes hombres,
mientras el viento sople suave valle abajo,
y agite la dorada cebada”.

Fue triste, cuando besé sus lágrimas,
sus brazos aferrándose me rodearon
cuando a mis oídos llegó zumbando el funesto disparo desde el bosque.
La bala atravesó el pecho de mi amada.
En la juventud de la vida truncada tan pronto,
y ahí abrazada sobre mi pecho murió,
mientras un viento suave remecía la cebada.

La llevé a un arroyo de la montaña
surcado de bellas flores de verano,
la dejé entre suaves y verdes ramas
alrededor de su pecho manchado de sangre.
Lloré y besé su cuerpo frío como el mármol
Luego corrí hacia el valle a descargar mi venganza contra el enemigo,
mientras, suave, el viento agitaba la cebada.

Fue sangre por sangre, sin remordimiento.
La llevé a Ourlat Hollow y deposité el cuerpo frío de mi verdadero amor,
donde mi cuerpo pronto la seguiría.
Alrededor de su tumba vuelvo abrumado y perdido,
al mediodía, en la noche y al amanecer
con el corazón roto siempre que escucho el viento que agita la cebada.

ROBERT DWYER JOYCE



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