DÄMMERUNG (UN POEMA CREPUSCULAR DE ERNST MARIA RICHARD STADLER)

La casa de la esquina (Villa Kochmann en Dresde) (1913), de Ludwig Meidner

Comienzo el año con una obsesiva desconfianza en las ciudades. Por fortuna, a veces, las ciudades se convierten en puntos de encuentro. Pero mucho menos de lo que a muchos nos gustaría. Más bien se constituyen como una extensa red de desencuentros (urbanos y humanos), perfecta para diluirse. Parece que fue ayer cuando los expresionistas alemanes, a principios del siglo XX, concebían a la gran ciudad como "un centro hostil y amenazador, propicio a la corrupción". Es posible que todo haya cambiado después de un siglo surcado de muerte y esperanza, pero la desconfianza, al menos en mi caso, permanece. Quizá la clave no esté en las piedras, sino en los nuevos hombres y mujeres que las habitan.
El poeta alemán Ernst Maria Richard Stadler (1883-1914) mira por la ventana al caer la noche y descifra la ciudad en el crepúsculo. En alemán y castellano. Acaso todo haya cambiado. Acaso...

DÄMMERUNG

Schwer auf die Gassen der Stadt fiel die Abenddämmerung.
Auf das Grau der Ziegeldächer und der schlanken Türme,
Auf Staub und Schmutz, Lust und Leid und Lüge der Großstadt
In majestätischer Unerbittlichkeit.

Aus Riesenquadern gebrochen dunkelten die Wolkenblöcke
Brütend, starr... Und in den Lüften lag’s
Wie wahnwitziger Trotz, wie totenjähes Aufbäumen –
Fern im West verröchelte der Tag.

Durch die herbstbraunen Kastanienbäume prasselte der Nachtsturm,
Wie wenn Welten sich zum Wachen wecken
Und zur letzten, blutigen Entscheidungsschlacht.

Trotz im Herzen und wilde Träume von Kampf und Not und
brausendem Sieg,
Lehnt’ ich am Eisengitter meines Balkons und sah
Die tausend Feuer blecken und die roten Bärte flackern,
Sah den wunden Riesen einmal noch das Flammenbanner raffen.

Einmal noch das alte, wilde Heldenlied aufhämmern
In wirbelnden Akkorden –
Und zusammenstürzen
Und vergrollen
Dumpf –
Fern...
Auf der Straße Droschkenrasseln. Musik. Singende Reservisten.
Jäh fahr ich auf –
Über Türmen und Dächern braust die Nacht.

STADLER, E.M.R. (1902)

CREPÚSCULO

Pesado cayó el crepúsculo sobre las callejas de la ciudad.
Sobre el gris de las tejas de adobe y las torres esbeltas,
sobre la suciedad y el polvo de la gran ciudad, su placer, su pesar y su mentira
con implacabilidad majestuosa.

Arrancados de piedras gigantes, los bloques de nubes se oscurecían
incubándose, con rigidez... Y había en el aire
como una obcecación enloquecida, un encresparse que no muere-
al oeste, distante, el día agonizaba.

Entre los castaños pardos del otoño chisporroteaba la tormenta nocturna,
como cuando los mundos se despiertan despabilados
para la última y sangrienta batalla decisiva.

Terquedad en el corazón y sueños salvajes de lucha y desamparo y triunfo arrollador,
me apoyaba en la verja de hierro de mi balcón y veía
el lamer de mil fuegos y las rojas barbas temblar,
ví aún una vez más al coloso herido alzar la bandera llameante.

Una vez más aún martillear la vieja canción salvaje de los héroes
en un torbellino de acordes-
y desmoronarse
y retumbar
sordamente a lo lejos...
Un chirriar de carros en la calle. Música. Canturrean soldados.
Sobresaltado, me estremezco-
sobre las torres y tejados ruge la noche.

                                               

STADLER, E.M.R. (1902)

Versión de Vicente Forés

Tres poetas expresionistas alemanes,

Ediciones Hiperión, 1998

EL UNIVERSO DE BENJAMIN LACOMBE (O LOS SUEÑOS DE UN ILUSTRADOR EXPUESTOS EN MADRID)

Detalle de Autorretrato con seis brazos de Benjamin Lacombe

Enfrentarse a cualquiera de las páginas ilustradas por Benjamin Lacombe (París, 1982), cuando aún no conoces su trabajo, puede causar un shock inesperado. Desde luego no os dejará indiferentes la evidente maestría de este jovenzuelo lanzado a convertir cualquier cosa que toca en una joya editorial. Desde textos para niños a novelas decimonónicas pasando por relatos de Poe o cuentos clásicos han pasado por sus manos y sus ojos, para transformarse en auténticos objetos de admiración. Algunos reconoceréis su estilo: "Ojos grandes y muy expresivos, con sentimiento, calor y color. Tez pálida de porcelana y labios finos y coloridos". Así lo define, y estoy totalmente de acuerdo con ello, la web Los Cuentos de Bastian.

En España ha publicado su obra con la Editorial Edelvives. Es posible que os suenen algunos de los títulos que ha ilustrado, como Genealogía de una Bruja, Los Amantes Mariposa, Melodía en la Ciudad, Blancanieves, El Herbario de las Hadas, Cuentos Macabros, La niña silencio, Notre-Dame de París y, ahora Madame Butterfly.

Si no es así, no importa, siempre hay tiempo para la sorpresa. Para los que estáis en Madrid o venís por aquí en estas fechas os propongo un plan interesante: visitar la primera exposición sobre Lacombe que se realiza en nuestro país. Se titula El Universo de Benjamin Lacombe y está teniendo lugar entre los días 19 de diciembre de 2013 y 26 de enero de 2014, en el Museo ABC (c/Amaniel, 29-31). Si lo hacéis tal vez podéis coincidir con un tipo extraño que babea y se muerde las uñas de envidia ante alguna de las ilustraciones de Lacombe, aunque, que quede claro, siempre negaré que sea yo.

Aquí os dejo el enlace a su blog, Y un vídeo muy especial sobre sus Memorias... no hay excusa para no disfrutar.

En Youtube.

DIAFRAGMA: HOMENAJE A FEDERICO ROMERO Y CARMEN LAFUENTE

Tienen una dilatada carrera previa, pero si tuviéramos que definir a esta pareja tan especial utilizaríamos la palabra cronistas. Cronistas gráficos de una época, para ser más exactos, porque eso es lo que son, en eso se han convertido con tanto pulular de acto en acto, de recital en recital, inmortalizando con sus cámaras a todo bicho viviente que se dejase ver en las noches poéticas de Malasaña y Lavapiés de los últimos años: poetas, escritores, actores, músicos y faranduleros de toda calaña han sido traspasados por su ojo mágico, su objetivo de cámara oscura. Si quisieran, podrían hacer un album de cromos con todos los retratos que alacenan en sus memorias digitales. Es como volver a la niñez. Te cambio diez de Luis Morales por uno de Gsús Bonilla o de Jose Naveiras. Los de Daniel Herrera son difíciles de conseguir. O los de Marcus Versus, de la Peque, de Marta Noviembre, de Patty de Frutos, de Juan Pinilla, de Bolo, de Reyes, de Carlos Salem, de tantos, tantos otros... Tendrían hasta para hacer páginas de últimos fichajes.
Repito que son los cronistas gráficos de una época, de la nuestra, y aunque ahora no le demos demasiada importancia no cabe duda que la tiene. La movida madrileña de los 80 se recuerda y refuerza precisamente, y entre otras cosas, por su plasmación fotográfica. Quién sabe si se hablará de este tiempo dentro de veinte años. Pues bien, seguro que si esto sucede será en gran medida por la mirada de Federico Romero Galán y Carmen Lafuente.
Por eso ya iba siendo hora de que estos jóvenes monstruos a una cámara pegados tuvieran su merecido homenaje. Será hoy mismo, 3 de diciembre de 2012, en la Sala Clamores (c/ Alburquerque, 14, Metro Bilbao, MADRID), a eso de las 19:30 horas, en un acto en el que inaugurarán una interesante exposición de su obra y en el que no faltarán, por supuesto, los poetas y la poesía. No os lo perdáis si queréis saber lo que lleva un tiempo pasando por estos madriles.

Diafragma Federico Romero Galán Carmen Lafuente Sala Clamores Madrid Poesía Fotografía Recital Exposición Poetas Retratos Homenaje 3 diciembre 2012

LA PRIMERA VEZ (EXPOSICIÓN DE COLLAGES CON MUÑECAX)

Hace un par de años os hablé de la artista polifacética Puerto Caldera porque exponía algunas muestras de su peculiar obra bajo el título de MuÑecAX (Exposición de collages con muñecas de trapo). Si lo hago ahora de nuevo es para confirmaros que el paso del tiempo ha reduplicado sus energías y dado nuevos bríos a sus manos para componer una nueva antología de sensaciones apegadas al fieltro, el plástico y los cachivaches.
Vuelve al collage, al amasijo redirigido, a la muñeca como icono y señuelo para guiar nuestra mirada hacia una forma distinta de concebir el hecho artístico.
No es la primera vez que expone, no, no os dejéis llevar a engaño por el título de la nueva muestra: LaPRIMERAvez (Exposición de collages con MuÑecAX), ni penséis demasiado es esas cosas que hasta cierta ocasión no habíais hecho. Puerto Caldera define este proceso creativo como un homenaje a la improvisación:

LaPRIMERAvez tiene un punto maravilloso de provocación:
Son escenas que representan la improvisación y su fuerza vital.
Una de las cosas que hacen sentir mejor es improvisar.
Cuando improvisas tus acciones son frescas, directas, rebeldes.
Dejas de apoyarte en que te pase lo mismo que otros días,
y ves con ojos nuevos cualquier dificultad.
Y lo que era un problema comienza a servirte.
Entonces decides seguir hacia lo desconocido.
LaPRIMERAvez es un homenaje a los que entran de lleno en la improvisación.
A los que "pinchan, y ven enseguida pasar su BuRRo VoLANDO".

LaPRIMERAvez (Exposición de collages con MuÑecAX) estará a partir de mañana (1 de diciembre de 2011) en Mononoke (Restaurante Japonés), en la calle Hernán Cortés, 19, Metros Chueca/Tribunal, MADRID. Subiéndose por las paredes todo diciembre y todo enero del 2012. Quién sabe lo que podéis descubrir al alzar los ojos entre pieza y pieza de sushi, por primera vez.

LaPRIMERAvez Puerto Caldera Arte Collage Muñecas de trapo Exposición Mononoke Restaurante Japonés Madrid Chueca diciembre 2011 y enero 2012

BEATRIZ CHAVES EXPONE EN MADRID

Pintura digital. Color Tableta gráfica Wacom + Photoshop

Como un Lazarillo madrileño y desnortado me he ido ganando la vida a lo largo del tiempo de las formas más extrañas, como Lázaro digo, y es que a veces me da por pensar y caer sobre todas estas cosas con media sonrisa amarga y la otra media inclinada: hacedor de crujientes bocadillos, ojos de una escritora invidente y solitaria, levantador de tapaderas, escrutador de alcantarillas, hombre que sujeta el palo, becario, precario, camarógrafo estafado en un ruinoso concurso nocturno, profesor de lo que me gusta, hojeador de revistas...

En todos estos lugares del estómago (porque la mente siempre está en otra parte) me he encontrado con todo tipo de gente. Algún que otro sinverguenza, mucho escalador, bastantes listillos y graciosetes, incontables hombres y mujeres grises, sin expresión en sus caras, o sombras dejando pasar las horas, las lentas agujas imparables, a la espera del cierre.

Lo de hacer amigos en el tajo es otra historia. Mi balance hasta ahora era más bien escaso: del subsuelo conservo a un amigo que ahora está en California, a un buen tipo que ahora está en Nueva Zelanda y a un gran compañero búlgaro con el que aprendí a respetar y celebrar el trabajo, por duro que este fuese. Nada más. Más bien poco. O mucho, según se mire.

El caso es que mi suerte ha cambiado, sin querer, casi sin darme cuenta. Cambió, sí, al incorporarme a mi última labor reconocida. De pronto me he visto rodeado de buena gente, de personas de verdad, de esas que realizan su cometido con profesionalidad, único modo de superar cualquier tensión, cualquier situación torcida. Y encima saben sonreir, reirse de esta vida juntos. Será porque tienen una sensibilidad especial. En realidad son unos artistas. Músicos, dibujantes, ilustradores, pintores, escritores, peluqueras, maquilladoras, periodistas... personas de verdad con las que es imposible no sentirse a gusto.

Bueno, menudo rollo que os he soltado para presentaros a uno de ellos. Se trata de Beatriz Chaves, ilustradora, pintora y diseñadora con la que he compartido no pocos esfuerzos (jeje). Su trayectoria artística se extiende ya a más de una década, pero si la señalo aquí es porque por fin va a exponer su obra en Madrid, que ya iba siendo hora. Será en la Vinoteca Barbechera (c/ Gravina, 6, Metros Chueca / Alonso Martínez, MADRID). Esta misma tarde de miércoles (29 de junio de 2011), a eso de las 20:30, tendrá lugar la inauguración. Estáis invitados a disfrutar de su obra entre vinos y sonrisas. La exposición estará abierta al público hasta el 17 de julio de 2011, así que no perdáis la oportunidad de visitarla.

P.D. ¿Que qué tipo de arte practica Beatriz Chaves? Podéis encontrar la respuesta visitando su web: http://www.beatrizchaves.com/

Beatriz Chaves Obra pictórica Inauguración Exposición Arte Pintura Dibujo Vinoteca Barbechera Chueca Madrid 29 junio 2011

PENSAMIENTOS SOBRE LOS SUEÑOS

Detalle de Traumgedanken, de Maria Fischer

Hace unos días me topé en Facebook con una nota que hablaba de este curioso artefacto, un libro (físico, de papel) que reproduce esencial, metafóricamente, la principal característica del mundo virtual en el que vivimos y/o nos arrastramos: el hipervínculo. En efecto se puede decir, de manera literal, que esta historia está cogida con hilos.
La creadora Maria Fischer ha concebido Traumgedanken (Pensamientos sobre los sueños) como una colección de textos literarios, filosóficos, psicológicos y científicos que proporcionan una visión de las distintas teorías del sueño. Hasta aquí nada fuera de lo normal. Pero resulta que los conceptos, pensamientos e ideas están conectados a través de hilos de varios colores que recorren las páginas del libro haciendo visible la estructura, la forma.

Ideas cogidas con hilos, de Maria Fischer

Aunque la autora ha vinculado (nunca mejor dicho) esta concepción al tema del sueño, creo que no hay que ser muy listo para darse cuenta de que lo que radiografía de un modo prodigioso este artefacto es, sin duda, el cerebro (y tal vez el alma, la parte inconsciente, si queréis) de Internet: una red de ideas, un permanente sueño visual, ya no una autopista; un caos aparentemente ordenado a través del hipertexto, del link, la sinápsis que transmite el impulso eléctrico. Y muchas páginas, palabras, vacíos, momentos sueltos, muchos huecos por llenar y otros saturados de información invasiva y falaz. El cerebro de la máquina, digo, o más bien su parte más humana, aleatoria e intuitiva. Como en un sueño, cierto. A nuestra imagen y semejanza.
Más información sobre Traumgedanken (Pensamientos sobre los sueños) en la web-porfolio de Maria Fischer. En alemán o inglés, es lo que hay.

Traumgedanken Pensamientos sobre los sueños Maria Fischer Hipervínculos Metáfora Cerebro de Internet Alma de Internet Arte Artefacto Cogido con hilos

PINKYBICHOS (O DE CÓMO PONERLE UN BROCHE A TU VIDA)

Os dejo aquí el enlace a este fantástico blog-muestrario, PinkyBichos. En el mismo podréis disfrutar de la obra y el diseño de unas artistas que se han dejado literalmente los dedos (y los ojos) para ofrecernos estas piezas (broches y complementos) que rebosan creatividad y buen gusto detrás de cada pedazo de fieltro, de cada botón colorado. Todo un lujo asequible que no deberíais dejar pasar: fantasmas, salpicaduras, teles retro y muchas, muchas ideas refrescantes para alegrar vuestros tristes abrigos, vuestras solapas solitarias.

PynkyBichos está en http://pinkybichos.blogspot.com/

PinkyBichos Broches y Complementos Diseño Fieltro Exploración de materiales

NARRANDO CONTRACORRIENTE O CÓMO DABIZ DEL REINO HA ABIERTO UNA PUERTA AL OTRO LADO DEL ESPEJO

Un nuevo y goloso anticipo de la inminente aparición de la antología Al Otro Lado del Espejo: Narrando Contracorriente (que publicará el próximo abril Ediciones Escalera) es, sin duda, esta maravillosa portada que nos brinda Dabiz del Reino. La ilustración es ya un relato en sí, y además, resume a la perfección el espíritu de lucha y transgresión generado alrededor del cuento durante estos años en la revista "Al Otro Lado del Espejo".
Así es. Una imagen se adelanta a las palabras, una puerta se abre, una mano traspasa el filo reflectante para haceros caer en el extraño océano de los cuentos, poblado por narradores descarnados, expertos nadadores...
Muy pronto obtendréis el premio en forma de libro, pero mientras tanto no está de más, si queréis, seguir un poco la carrera de este Hombre Arrugado. Vale la pena.
Ahora mismo, sin ir más lejos podríais acercaros a la exposición colectiva que ha organizado en el ESDIP (c/ Magallanes, 25, metro Quevedo, MADRID). Bajo el título de Reforestación recopila propuestas de una veintena de autores e ilustradores sobre tablas de skate (todo un ejemplo de arte y reciclaje). Allí estarán, desde el 9 de marzo hasta el 16 de abril de 2011. No os lo perdáis.

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NIHIL PLUS BENE ET NIHIL BONO PLUS (VUELVE LA MECÁNICA PLANETARIA DE DANIEL ORVIZ)

Cierren los ojos, ciérrenlos y olvídense por un momento de sus años de cotización, del calendario maya y la era de Acuario, de Ofiuco y Estafilococo, de la teoría Zeitgeist, de los papeles de Wikileaks, del cubo de Rubik, del bocadillo de Chopped (chop, chop, chop...), olvídense, sí, tan sólo por un breve lapso de tiempo de todos sus pequeños e irresolubles problemas, de cada una de sus vanales e intensas alegrías, para refugiarse en el reparador silencio y la unidad primordial, los chakras dispuestos, los sentidos preparados para captar sin barrera alguna el último y revolucionario experimento de amor y humor y arte y transformación ontológica.

¿Qué?

Que de qué les estoy hablando.

Ah, es verdad. Abran los ojos ahora, vean el abajo presente vídeo y luego vuelvan a cerrarlos.

En Youtube

Ahora que conocen hasta dónde es capaz de llegar el Chamán de la Peca para introducirse en sus vidas, pueden volver a cerrar los ojos y visualizar gráfica, mental, sensiblemente... su voluntaria presencia en el lugar y la hora precisos (o sea, en Los Diablos Azules, c/Apodaca, 6, Metro Tribunal, MADRID; hoy viernes 28 de enero de 2011, a las 20:30 horas), convocados por tan esforzado gurú mediático, transportados por su psiquis hacia un viejo nuevo mundo regido por las leyes de la Mecánica Planetaria, esa obra incompleta regordeta in progress in crescendomastodóntica multifórmica flexipoética y sobre todo hermosa, que un buen día empezó a salírsele de la cabeza a lo más parecido a una filosofa griega o a un dios (ya que los dioses no existen) de las letras: por sus mil mortadelianas, por el ritmo de su báculo invisible, por la rima que se anima y el lápiz que traza y el clic que ejecuta y el dedo que pinza el ukelele... maese Daniel Orviz (y aunque no lo crean esto no es una declaración de amor) os espera.

A las 20:30 horas.

Hoy.

28 de enero de 2011.

En Los Diablos Azules.

Más info en mecanicaplanetaria.blogspot.com

Mecánica Planetaria Daniel Orviz Los Diablos Azules Recital Poesía Madrid Viernes 28 enero El Chamán de la Peca Olvide sus años de cotización

EL TIEMPO DETENIDO: ANATOMÍA DEL MOVIMIENTO, DE HAROLD EDGERTON

Corona con una gota de leche, 1957, de Harold Edgerton.

El pasado 9 de junio arrancó una nueva edición de PhotoEspaña (2010). Una vez más la organización nos sorprende con múltiples y variadas propuestas en torno a la fotografía. De Lázsló Moholy-Nagy a Isabel Muñoz, de Helen Levitt a Adriana Lestido, PhotoEspaña 2010 hace un recorrido por la obra de artistas nacionales e internacionales para todos los gustos.

Para los que estén interesados, este es el video promocional del evento, realizado por La Fábrica TV.

Video en Youtube.

De entre todos ellos, y por lo que tiene que ver con la detención del tiempo, me interesa la exposición Anatomía del movimiento de Harold Edgerton, que puede visitarse en el BBVA / Sala de exposiciones de AZCA,(Pº de la Castellana 81, MADRID). La exposición de Edgerton está conformada por 96 fotografías, un documental y materiales de trabajo de este científico e ingeniero electrónico que consiguió modelos fotográficos constantemente imitados en la actualidad. Edgerton inventó la tecnología que permite fotografiar movimientos que el ojo humano no es capaz de asimilar y así congelar, de algún modo, cualquier mínimo instante con la mayor definición. Una bala atravesando una manzana, la salpicadura de una gota de leche en forma de corona, el salto de un atleta... Momentos detenidos. Así que ya sabéis, no os quedéis paralizados o se os pasará el tiempo de ir a verla. Tenéis hasta el 25 de julio de 2010.

Gussie Moran, 1949, de Harold Edgerton.

PhotoEspaña 2010 Madrid Harold Edgerton Anatomía del movimiento Sala BBVA Fotografía Arte Exposiciones

MUÑECAX (EXPOSICIÓN DE COLLAGES CON MUÑECAS DE TRAPO)

Aún no os he hablado de Puerto Caldera, pero ya va siendo hora de que me refiera a esta amiga y compañera de mis años universitarios como lo que es, una artista trotamundos, una actriz polifacética, una lectora infalible, una directora confirmada, una poeta como un pino..., pero además es que Puerto Caldera es una mujer que emprende, una mujer que sueña y todavía hace caso de sus sueños, que no se conforma con tenerlos sino que sabe cómo alcanzarlos. Podéis conocer todas sus caras en la magnífica web de presentación LaSGANAX.

Ahora mismo está enfrascada en varios proyectos. Uno de ellos es esta exposición que bajo el título de MuÑecAX (Exposición de Collages con muñecas de trapo) realiza ilusionada mano a mano con Longi Alonso, su madre y mejor compañera. La exposición fue inaugurada ayer 19 de diciembre de 2009 en la Taberna Lifara (c/Segovia, 16, MADRID) pero estará a vuestra disposición, allí mismo, hasta el 31 de enero de 2010.

Así presenta Puerto el camino que les llevó, a ella y a Longi, a plantearse esta sugerente exposición:

En Carpetana había tiendas de retales al peso de todas las texturas y todos los colores. Mi madre me llevaba por lo menos dos veces al año, y un pensamiento mágico nos desplazaba nada más arrancar aquel viaje largo en autobus. Apabullaba tener sólo la mañana, porque delante sorprendía la montonera de telas entre las que elegir disfrazarnos. Tampoco decaíamos a la vuelta, pues desempaquetábamos a destajo tirando de una puntita para verlo de nuevo. La inventiva por repetición se volvió impagable.
Después en casa, mi madre me hacía los vestidos, medio miXtos como los sandwiches, mezclando estilos de las revistas y de su manufactura. Y el que me hacía a mí, se lo hacía también a la muñeca de turno. Me acostumbré a jugar vistiendo y desvistiendo, haciendo hablar a todos los maniquíes, disfrazaditos como yo y de la mano por la calle. Lo que entró por la puerta fue el gusanillo de la caja iluminada del teatro, donde los objetos y las personas de una manera u otra apuntan afuera, y nos producen curiosidad y extrañeza.
Las MuÑecAX que hoy se cuelgan no quieren hablar de lo real, sino de cómo se va dejando paso a otro sentimiento cuando nos enfrentamos a un gesto poético. De la intimidad en la que estos actos tienen sentido. Las cajas funcionan a modo de instalación en una especia de recuperación de aquella acción de la infancia.

Bueno, lo dicho, ya he hablado de Puerto Caldera. Ahora os toca a vosotros conocer su obra.

MuÑecAX Puerto Caldera Longi Alonso Arte Collages Muñecas de trapo Exposición Taberna Lifara Madrid LaSGANAX

LÁGRIMAS DE EROS

Amor y dolor, eros y thanatos, sexo y vida, vida y expiación, expiación y remordimiento, remordimiento y morbo, morbo y excitación, sujeto y objeto, mente y cuerpo, acto y potencia, lo reflejo y lo absoluto, y el encuentro y el experimento y la mirada y la obsesión, y también la muerte.

Todo esto y mucho más es lo que podríamos encontrarnos si nos atrevemos a visitar la exposición que bajo el título Lágrimas de Eros han organizado el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. A través de las obras de consagrados artistas de todos los tiempos nuestra mirada recorrerá un camino erótico que va de la inocencia a la tentación, de la tentación al suplicio, del suplicio al sacrificio. No, no es una exaltación del dolor ni un planteamiento polemista y morboso, sino una desidealización del hecho amoroso (como acto, como representación artística) desde un horizonte contemporáneo.

La lista de artistas (pintores, escultores y fotógrafos de todos los tiempos) seleccionados para Lágrimas de Eros es cuantitativa y cualitativamente impresionante: Auguste Rodin, Marc Quinn, Camille Corot, Gustave Courbet, Paul Cézanne, Pablo Ruíz Picasso, José Ribera, Giovanni Lorenzo Bernini, Gustave Moreau, Gustave Doré, Salvador Dalí, Edvard Munch, Andy Warhol, Bill Viola, Giambattista Tiepolo, Antonio Canova, Sam Taylor-Wood o Cindy Sherman, entre otros muchos.

La exposición tendrá lugar desde hoy 20 de octubre de 2009 hasta el 31 de enero de 2010, y estará dividida en las dos sedes pertenecientes a las entidades organizadoras:

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.

Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid.

Para una mayor información podéis pinchar aquí.

Arte Lágrimas de Eros Museo Thyssen Bornemisza Fundación Caja Madrid Madrid Exposición Erotismo Eros y Thanatos

COCA-COLA BABY BOTTLE (BIBERONES ICÓNICOS)

Mother and children, Tulelake, Siskiyou County, California (photo by Dorothea Lange, 1939).

Ella me parece invisible. Quizá sea esta virtud la que mejor defina a los grandes fotógrafos. Admiro la capacidad de Dorothea Lange para catalizar a partir de un rasgo, una mirada o un simple gesto toda la carga emotiva del instante, en ese clic pseudo-instantáneo admirable, y al mismo tiempo desaparecer, sencillamente no estar. Los ojos de sus retratados en mitad de una supervivencia la traspasan hasta llegar a nosotros, libres de obstáculos, para mostrarnos todo el dolor o la perplejidad ante la miseria encontrada.

Después de visitar Los años decisivos en el Museo Colecciones ICO (Calle Zorrilla, 3, MADRID) y disfrutar de algunas de las imágenes más recordadas del siglo XX (con la famosa Migrant Mother a la cabeza) me quedo entre todas, por icónica y definitoria, con la que encabeza este texto (Mother and Children...), conocida popularmente como Coca-Cola baby bottle. Significativa, porque en medio de la miseria siempre hay lugar para el contraste (un elemento con el que Lange juega a menudo). Agregar una tetina a una botella cualquiera nos parecerá extraño ahora a aquellos que flotamos confortablemente en ese colchón irreal llamado sociedad del bienestar, pero incluso hoy en día no lo es en absoluto en muchas partes del mundo, como tampoco lo era en aquellos Estados Unidos arrasados por la Gran Depresión. Sin embargo el significado puede cambiar si esa botella es de Coca-Cola, un simple detalle que dota a la imagen aséptica de toda una serie de connotaciones especiales. El hecho de que esa botella esté ahí puede ser más o menos casual, pero los grandes fotógrafos saben que es ese el preciso instante en el que deben disparar. Los ojos y las manos de Dorothea Lange, desde luego, no fallaron.

Aún estáis a tiempo para visitar Los años decisivos, una exposición que además es gratuita. El plazo se cumple el 26 de julio de 2009. No la dejéis pasar.

Fotografía Arte Dorothea Lange Los años decisivos PhotoEspaña 09 Museo Colecciones ICO Coca Cola Baby Bottle Migrant mother Madrid

LETRAS EN ESTE VALLE DE IMÁGENES

Si os fijáis en el cartel de Letra, el evento que estos días (del 10 al 12 de julio de 2009) organiza la Fundación Temas de Arte en el centro de Madrid, sorprende ante todo esa profusión de mecenazgos, colaboradores, espíritus altruístas y buenas voluntades que se esconde (o más bien se pavonea) detrás de una nube de logos, con Repsol y el Ayuntamieto de Madrid a la cabeza. He leído en alguna parte que este encuentro internacional de creadores no es más que una pantomima cultureta oficial para revestir al Barrio de las Letras (barrio que de toda la vida fue el de Huertas) de una patina de prestigio que ya no tiene.

No voy a entrar ahí. Desde luego que no son estos los tiempos de Quevedo, Góngora, Cervantes o Lope de Vega, las letras que se mueven en este barrio tienen más que ver con hipotecas millonarias, desgravaciones solidarias y terrazas de lujo en locales para gente vip. También hay letras y estrellas en los hoteles, así como en el suelo de algunas calles.

Lo que hay que hacer es obviar como podamos ese aspecto menos agraciado de la cultura. Oficialmente se inaugura hoy, pero Letra ya lleva un par de días en marcha. De Letra hay que destacar esa labor de encuentro, sí. Este año con la ciudad de Buenos Aires, en un intercambio hispano-argentino cara a cara. Seguro que brillarán por encima de todo la carrera de Margarita Xirgu, el cine de Juan José Campanella, Eliseo Subiela o Daniel Burman, la literatura de Abel Posse y, por supuesto, todo lo que pueda hablarse y no decirse de Borges.

También hay espacio para los poetas. El sábado 11 de julio a las 19:00 h. en MEDIALAB PRADO (C/ Alameda, 15) se producirá el Encuentro AVLAB: Manifiesto perfopoético. La poesía expandida y el arte de la conducta, dirigido y presentado por Gonzalo Escarpa.
Así reza el programa:

"Desde los años 70 manifestaciones como la polipoesía, el spoken word o el slam han ido nutriendo el hecho poético y aumentando la potencia semántica de una palabra líquida y gastada mediante la utilización de recursos visuales, sonoros o dramáticos. Hoy la poesía fuera del libro conforma un concurrido hábitat más allá del mainstream y el nihil obstat, y los tentáculos de la oralidad abrazan y reúnen disciplinas tan diversas como la instalación, el videoarte, la experimentación sónica y el net-art, dando lugar a un espectáculo lingüístico expandido que sucede en y para el escenario, ese espacio que (nos) espera".

Los creadores invitados serán Martín Bakero (Chile, París, Barcelona), Eugenio Tisselli (Barcelona) y Gerard Altaió (Barcelona).

En fin, me voy detrás de un logotipo. De todas formas, podéis descargar el programa entero para ver si hay algo que os interese pinchando aquí.

Letra Barrio de las Letras Madrid Ayuntamiento de Madrid Logotipos Buenos Aires Argentina Cine Daniel Burman Juan José Campanella Eliseo Subiela David Trueba Arte Alberto Corazón Teatro Margarita Xirgu Sancho Gracia Mario Gas Literatura Abel Posse Fernando Olmeda Jorge Luis Borges Poesía Perfopoesía Gonzalo Escarpa Martín Bakero Eugenio Tisselli Gerard Altaió

OBEY (CASI VEINTE AÑOS DE UN MANIFIESTO)

Aludí e imité hace ya un tiempo a Shepard Fairey a propósito del famoso cartel que había diseñado para Obama y que dió la vuelta al mundo. Desde entonces tengo pendiente una deuda extraña y ridícula con uno de mis artistas de referencia que intentaré solucionar con este post.
Shepard Fairey no es un diseñador gráfico más. Lleva más de veinte años zascandileando literalmente por las calles del planeta. Fairey reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras. Sin duda este es un discurso al que muchos jóvenes artistas se han adscrito, consciente o inconscientemente, a lo largo de estas dos décadas. Y lo siguen haciendo hoy en día.

Pues todo comenzó cuando a Shepard Fairey le dió por difundir la imagen de André el Gigante (sí, el gigante que salía en La princesa prometida) en sus primeras incursiones artísticas, primero en Rhode Island y luego en el resto de los Estados Unidos. Se trataba de carteles y stickers (pegatinas) de alto contraste cromático en las que el rostro del luchador se veía jalonado de frases sin sentido. El lema original era GIANT HAS A POSSE (EL GIGANTE TIENE UNA PANDILLA), pero el concepto del artista evolucionó para hacer más presentes algunos aspectos de filosofía social y crítica del sistema. Fue entonces cuando apareció el mensaje OBEY (OBEDECE), sumando así mayor impacto y absurdo si cabe a la estética del tema. La imagen era divulgada y colocada en las calles, con la intención de sorprender al público, sin ningún mensaje concreto. Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por él propio Fairey, pero pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definición y tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países.

Fairey estructuró sus ideas en un manifiesto realizado en 1990, que, por supuesto, tiene un lugar preponderante en su web: OBEY GIANT. La página está en inglés. Buscando en la red no he encontrado ningún ejemplar del manifiesto traducido a la lengua de Cervantes, así que me he decidido a perpetrarlo, como buen traidor:

MANIFIESTO

La campaña OBEY puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La Fenomenología que Heidegger describe como "el proceso de dejar que las cosas se manifiesten". La Fenomenología intenta emplazar a la gente para que pueda ver con claridad aquello que está justo ante sus ojos, pero ensombrecido; esas cosas tan evidentes que apenas son advertidas por la observación abstracta.

El PRIMER OBJETIVO DE LA FENOMENOLOGÍA es despertar un sentido de fascinación hacia el propio entorno. La campaña OBEY intenta suscitar la curiosidad y movilizar a la gente para que cuestione tanto la campaña en sí como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que no estamos acostumbrados a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y sorpresivos con la propaganda OBEY provocan el pensamiento y una posible frustración, y en cualquier caso revitalizan la percepción y atención del observador por los detalles. La pegatina no tiene sentido, pero si existe es sólo para hacer que las personas reaccionen, contemplen y busquen ese sentido en la misma. Porque OBEY no tiene ningún significado real, las diversas reacciones e interpretaciones de aquellos que se encuentran con una de estas pegatinas reflejarán necesariamente su personalidad y la naturaleza de sus propias sensibilidades.

La gente familiarizada con la pegatina encontrará la imagen atractiva en sí, divertida, reconociéndola como extravagante, y será capaz de obtener un placer visual sencillo, sin recargarlo con una excesiva explicación. El OBSERVADOR PARANOICO O CONSERVADOR puede sentirse confundido sin embargo por la tenaz presencia de la pegatina y condenarla como un rito underground de intenciones subversivas. Muchas pegatinas han sido arrancadas por aquellos a los que han molestado, como si hicieran daño a la vista o se trataran de un vulgar acto vandálico, algo que es irónico considerando el ingente número de imágenes gráficas comerciales con que la sociedad estadounidense es asaltada a diario.

Otro fenómeno que la pegatina ha puesto de manifiesto es la naturaleza CONSPICUAMENTE CONSUMISTA de muchos de los miembros de la sociedad. A aquellos que se han visto envueltos por la campaña su cercanía y resonancia cultural se les hace de algún modo reconfortante y la posesión de una pegatina proporciona algo así como un souvenir, un evocación, un recuerdo. A menudo la gente pide las pegatinas simplemente porque las han visto por todas partes y tener un adhesivo les aporta cierto sentido de pertenencia a algo. La pegatina THE GIANT parece ser aceptada principalmente por aquellos que son (o al menos tratan de parecer) rebeldes. Aunque puedan desconocer el significado de la pegatina, les gusta esa cualidad underground ligeramente perturbadora y desean contribuir a la promoción de una jocosa y absurda presencia que de alguna manera parece ir en contra del establishment y las convenciones sociales. Las pegatinas THE GIANT son a la vez aceptadas y rechazadas, algo que, después de un análisis, refleja la psique del observador. Tanto si la reacción es positiva como negativa, la existencia de las pegatinas se justifica en la medida en que estimula a la gente a considerar los detalles y significados de su entorno.

En el nombre de la alegría y la observación. Shepard Fairey, 1990

A día de hoy Fairey, 20 años más joven, persevera en las mismas fórmulas gráficas, los mismos códigos de color de alto contraste (rojos y negros) desarrollados con THE GIANT, profundizando en una temática siempre reivindicativa, asociada al lado más oscuro del ser humano: los horrores la guerra.

Imprescindible para los que empiezan.

Para los que siguen.

Para los que nunca terminan.

Su web oficial: http://obeygiant.com/

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Y DE PRONTO ARTAUD

Qui suis-je ?

D'où viens-je ?
Je suis Antonin Artaud
Vous verrez mon corps actuel
Voler en éclats
Et se ramasser
Sous dix mille aspects
Notoires
Un corps neuf
Où vous ne pourrez
Plus jamais
M'oublier.

Lleva aquí un mes. Se marchará de aquí dentro de otro. Al bueno de Antonin Artaud (Marsella, 1896-1948) le han salido admiradores en el nuevo milenio, y es importante que de vez en cuando este tipo de cosas ocurran. Expertos, compiladores, comisarios, bibliotecarios, octogenarios, delegados culturales, traductores, indagadores miríficos, conservadores de legajos insignes, coleccionistas de lo improbable, herederos, plañideros sentimentales y nuevos creadores adiestrados se han puesto de acuerdo para acercarnos un poquito a una de las figuras más influyentes del siglo XX.
Actor y crítico de arte, saltimbanqui y despeinado, Artaud luchó en la fina línea de la locura hasta expandir la compleja percepción de la realidad. Su vida fue un experimento. Ese hombre que superó el surrealismo y fue capaz de convivir con los tarahumaras en Sierra Madre, ese narrador polémico, dibujante desgarrado y teórico heterodoxo, fue, sobre todo, poeta. Suya fue la nueva forma de entender el teatro. Su texto El teatro y su doble sigue leyéndose, en el ámbito de las artes escénicas, con la misma devoción que las teorías de Stanislavski o Grotowski. Buena parte de la forma de afrontar los elementos dramáticos en el teatro contemporáneo se debe al impulso de Artaud.
Ahora lleva aquí un mes y se marchará de aquí dentro de otro. La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva de la obra gráfica de Artaud. Con sencillez, intentando librar la materia prima que brota de los cuadernos de toda esa parafernalia lingüística que a menudo rebosa en las cartelas de tantas exposiciones. Podéis pinchar aquí si queréis tener más información sobre el caso. Yo sólo os adelanto que la entrada es libre y gratuita. Así que ya sabéis. No hay tiempo que perder. Ahora lleva aquí un mes pero os aseguro que se marchará de aquí dentro de otro.

"Artaud"
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2 (Metro Embajadores)
Madrid
Del 3 de abril al 7 de junio.
Entrada gratuita.


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