PUNTO G

Un experimento con Fireworks. Había que buscar el punto G.

LABERINTO

LA WEB DE LA FOTO RIMA

Como siempre el gran Naveiras da ejemplo y ya se las ha ingeniado para crear una web que muestra las fotos surgidas en el maratón de La foto rima. Si queréis verlas pinchad aquí.

NOSFERATU, UNA SINFONÍA DEL HORROR

Dicen que el cine de terror nació con esta película. Aunque en realidad el terror ya había nacido con el mismo cine. Me imagino a más de un burgués huyendo despavorido por el Boulevard des Capucines, atribulado todavía por las fantasmagóricas imágenes proyectadas en el Salon Indien del Grand Café aquel día de los inocentes de 1895, sintiendo el pálpito alarmado de su corazón ante la inminente llegada del tren. Pero esa es otra historia. Lo cierto es que hubo que esperar hasta 1922 para que F.W. Murnau realizara esta joya expresionista "libremente basada" (y tan libremente) en el Drácula de Bram Stocker.
De terror resultaría también insistir en los problemas sobre derechos de autor que tuvo que soportar la producción. Sobre este tema prefiero no casarme con nadie. Es incontestable que tanto la novela como la película son dos obras maestras y que, por suerte, esta última se ha salvado para nuestro disfrute. Lo demás es una cuestión de dinero. Otro día hablaré de Por un puñado de dólares, o de francos, o de marcos, o de libras esterlinas, o de dirhams...
Murnau rodó una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker. El proyecto se tituló Nosferatu ( "vampiro" o "no muerto" en antiguo rumano) y también fueron cambiados los nombres de los personajes: Drácula fue Orlok, interpretado de forma brillante por Max Schreck.
No era suficiente. A pesar de todo se produjo la demanda y un tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya había sido distribuido por todo el mundo y algunas permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Stocker.
Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes). Nosferatu se erigió como una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del Expresionismo Alemán.
Para aquellos que gustan del buen cine siempre es un interesante ejercicio revisar los orígenes. Nosferatu es una combinación de grandes aciertos (tensión narrativa, construcción dramática de planos, iluminación, etc) y cierta dosis de ingenuidad. El argumento de Drácula es, desde entonces, una fuente inagotable para el subgénero vampírico, pero a pesar de las múltiples interpretaciones que se han hecho del conde (Bela Lugosi, Christopher Lee, y tantos otros) ninguna ha alcanzado el grado de misterio que Max Schreck (del apellido del actor fue tomado el nombre del ogro más famoso del momento, je, je) imprimió al personaje. La vela que se enciende en la oscuridad para mostrar la terrible sombra del monstruo, la expresión del miedo en la mirada perdida de las víctimas, la silueta de Orlok iluminada transversalmente, imágenes que se inmiscuyen irrepetibles, mil veces imitadas, en el imaginario cinematográfico. Lo dicho, una joya, aún siéndolo del cine mudo (o por serlo), a pesar del cartón-piedra y un maquillaje que va más allá de lo hortera.


Os dejo la ficha técnica y un trailer muy interesante. No paséis miedo.


Nosferatu, una sinfonía del horror (1922)
Título Original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Alemania)
Duración: 94 min.
Director: F.W. Murnau
Producción: Enrico Dieckmann, Albin Grau
Guión Adaptado: Henrik Galeen
Fotografía: Fritz Arno Wagner
Escenografía y vestuario: Albin Grau
Intérpretes: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell,
Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr.

EN LA CABEZA DE CERVANTES

Diseñé esta carátula abusando de los pinceles de Photoshop, imaginando cómo sería hoy el yelmo de Mambrino, qué extraña forma tendría... y me salió esto.

GRACE

Fui secuestrado por la voz de Jeff Buckley una tarde de 1994, far far away, en un programa radiofónico de Nuevas Músicas. Recuerdo esa melodía, interrumpida una y otra vez por los comentarios de un enfervorizado locutor que se desmadejaba en elogios rimbombantes y excesivos. Al principio no era capaz de encajarle una cara a esa voz. Sólo sabía que se trataba del hijo de Tim Buckley (al que tampoco conocía en ese momento) y que deambulaba por los senderos del rock, a pesar de que el primer tema que se abalanzaba sobre mis oídos era nada menos que la versión de un clásico de Leonard Cohen, “Hallelujah”. Pero todo lo accidental y externo quedaba dominado, atomizado, por… esa voz.
Tres años después el programa comenzaba con un locutor en silencio y la repetición íntegra, desprovista de palabras y preámbulos, de la misma canción. Al llegar a su fin se anunció la muerte del cantante. Había tocado en Memphis con su grupo y cuentan que estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando “Whole lotta love”, de Led Zeppelin, cuando de repente le vino el impulso de sumergirse en el agua. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando se volvió, ya había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado cinco días después río abajo; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo. Tras una breve explicación, el locutor volvió a enmudecer y durante la hora siguiente sonó al completo Grace. Esta vez experimentaba dentro una mezcla de estupor y soledad impropia de mí, tan poco dado a la mitomanía. Todavía no he comprendido esa sensación, que no se produjo, por ejemplo, por la muerte de Kurt Cobain o de otros personajes a los que admiro. Inexplicable, salvo por la acción reveladora de esa voz: la belleza siempre es efímera.
Bueno, como siga así me voy a parecer al locutor del que he renegado más arriba. Centrémonos, pues. Hablemos de Grace:
Es el álbum debut de Jeff Buckley, único disco de estudio completo, fue publicado en el 94 y le ocurrió lo que les suele ocurrir a algunos discos de culto, no se comió una rosca en cuanto a ventas, pero recibió el reconocimiento de la crítica y la estima de otros músicos como Jimmy Page, Robert Plant, Thom Yorke, Bob Dylan o Paul McCartney. El propio Thom Yorke o grupos como Muse citan la influencia de Buckley en su música y a su vez este hacedor profesional de covers ha sido versionado por artistas como Jamie Cullum (“Lover, you should've come over”). Después de su muerte el disco aumentó en número de ventas. De hecho, yo no lo tuve en mi poder hasta el 2000, bordeando el nuevo milenio. Es algo normal, según parece.
Lo que no es normal es la enorme calidad de un disco, de principio a fin. Vuelvo a aquella tarde radiofónica y repaso los temas: la voz que fluctúa entre distintas velocidades y ritmos cambiantes de guitarra y batería en “Mojo Pin”, desbordante y road movie soundtrack en “Grace”, popera en “The last goodbye”, lírica sutil y casi clásica en “Lilac wine”, cerrojo de crooner outsider en “Lover, you should've come over” o superadora del mismísimo Cohen en la omnipresente “Hallelujah”.
Como siempre digo, una joya imprescindible. Os dejo el video de “Grace”. Y a disfrutar de la voz.

UNA VIEJA URNA GRIEGA SUEÑA A LOS POETAS

Este poema ha aparecido ya en el mapa poético que compartimos los "barbudos" y alguna vez ha volado en el Buko. Un arqueólogo loco encontró el vaso en Micenas.

...

Una vieja urna griega sueña a poetas
que la sueñan,
a músicos
que la oprimen
entre sus suelas incandescentes
en círculos enjutos y silbidos que asombran
el túmulo ajeno a toda muerte,
donde la ruina se asemeja a los viejos campos de batalla,
a aceites derramados, a religiones de cenizas.
Una vieja urna griega sueña a los poetas,
constreñida a soñarlos una y otra vez
por el oriente azul de las tristezas,
más allá del sol diario y de los siglos
soñará a los poetas de la verdad y la belleza,
divinos como nubes cambiantes, como espumas,
como espadas que hieren la estética,
como larvas que desgastan la piedra.
Sueña con los músicos que intuyen
la nada en cada estrella,
que arrinconan su instrumento en las ballenas
o beben de mujeres-delicia y bosques y jeringuillas.
No se oculta en abismos infinitos la urna,
tan solo aguarda cada ojo, cada instante insólito.
Sueña que sueña que la sueñan,
desesperada necesidad del personaje.
Sólo a veces se despierta entre tanto ajetreo,
cuando alguien deja de escarbar en los recuerdos
o pasa la maldita página o apaga el tocadiscos insensato
u olvida releer a Cortázar o
alcanza su silencio poliédrico
y vuelve a Roma junto al frágil K o
sorprende a un perro que levanta
convencido
aquella desconsiderada pata.

PANORAMA DE CINE DOCUMENTAL ÁRABE CONTEMPORÁNEO II

Amantes del documental, todavía no es tarde. El lunes 5 de mayo comenzó en Madrid la segunda edición del Panorama de Cine Documental Árabe Contemporáneo, que se desarrollará hasta el 9 de mayo dentro del marco del Festival Documenta Madrid 08. Este panorama, organizado por Casa Árabe y comisariado por Basel Ramsis, ofrece 9 películas documentales que giran alrededor de la identidad y la revisión de la historia. Son películas de Marruecos, Egipto, Palestina, Siria y Líbano. Las proyecciones están teniendo lugar en la nueva sede de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62), todos los días a partir de las 17,30 h.

Para obtener mas información, podéis consultar la página web de Casa Árabe: http://www.casaarabe-ieam.es o pinchar en uno de estos enlaces:

Cartel, folleto y postal del ciclo.

Presentación en vídeo de los documentales del Panorama.

Más información.

DELFOS Y EL OMBLIGO DEL MUNDO

Delfos desde la cima de la colina en el verano de 2006. En primer término un teatro ergonómico que aprovecha la estructura del terreno. Justo a su izquierda, seis columnas rotas, todo lo que queda del templo de Apolo, de dimensiones casi humanas. Recuerda aquella vieja historia, la de las águilas de Zeus que sobrevolaban los cielos cercanos a lo que después sería este apolíneo santuario, portando entre sus garras todas las obsesiones del dios de piedra y trueno, recuerda el cruce de vientos donde se encontraron, cómo vino a resbalárseles el destino en pleno estupor aéreo para incrustarse en las primeras estribaciones de la ladera, muy cerca del monte Parnaso, y cómo el dios portador de Égida, después de mucho deliberar, optó por dejarlo allí, gran Ónfalo, en el mismísimo ombligo del mundo, y establecer allí un oráculo.

ABRAZO FLAMÍGERO

Abrazo flamígero. Admirando tus ojos equívoco.
Te narro y confluyen ávidos epifonemas,
acecho en las espumas, umbral de palimpsesto.
El joven Praxíteles respira nuestro escorzo caderas
donde la ruina se parece a la belleza.
Aquí, si casi míticos habitan verbos adjetivos nombres
y alcanzamos a creer otra versión de nuestra

extraña

existencia.